¿Qué comparten Ophelia y el Natural History Museum?

Recuperar el diálogo -si alguna vez se perdió- entre Arte y Ciencia es la temática del último workshop llevado a cabo por nuestro grupo de investigación. A continuación, otra muestra de que estas dos disciplinas nunca estuvieron tan distantes como pueda parecer.


John Holmes
 es profesor de literatura y cultura victorianas en la University of Birmingham. Su último libro trata sobre los Prerrafaelitas y la ciencia. Y de eso nos habla también en este comentario publicado en Nature, escrito a raíz de la exposición de la obra de Burne-Jones inaugurada ayer, 24 de octubre, en la Tate Britain de Londres.

JHolmes

En la reseña, Holmes hace un breve repaso a las relaciones entre los Prerrafaelitas y la ciencia del momento, entre las que podemos destacar -además de los artistas- personalidades como Owen, fundador del Natural History Museum de Londres. También nos contextualiza el origen de la obra escultórica de dicho museo así como la de su homónimo en Oxford: única colección de escultura pública victoriana dedicada a la ciencia.

Indaga en esta simbiosis de arte y ciencia que tiene sus pequeños guiños incluso en el darwinismo y , por supuesto, también nos habla del método adoptado por este movimiento artístico, altamente influenciado por los avances científicos y técnicos del XIX: se regían por una gran meticulosidad, capacidad de observación y empirismo al realizar sus obras.

Museums in transition. Barcelona, Palau Macaya, 25 octubre 2018, 17:30 h

La próxima semana, entre el 23 y el 26 de octubre la IMF-CSIC ‘celebra’ sus 50 años de historia con una macro-congreso titulado

Humanities in Transition / Humanidades en Transición / Humanitats en Transició

Dentro de las actividades del congreso, el Jueves 25 de octubre de 17:30 a 19:00 se celebrará un taller  titulado “Museums in Transition” con la idea de crear un pequeño escenario de debate de propuestas innovadoras sobre museos y patrimonio en el espacio urbano.

Partimos de la idea de que el museo como institución y como espacio se halla en transición desde los modelos clásicos a un modelo nuevo, todavía por concretar, pero que pasa por asumir la metáfora de “derribar los muros” que han separado al museo de los siglos XIX y XX del entorno urbano en el que se han ubicado.

La idea es que el museo del siglo XXI debe ser un espacio público de debate: no es un espacio que preserva un conocimiento cerrado, validado por expertos y comunicado desde arriba al público; al contrario, debería ser un espacio público abierto al debate, a la co-producción de sentido para los objetos preservados allí o para las materialidades recuperadas para la discusión ciudadana.

Solo así se contribuye al fomento de una ciudadanía participativa en la que el conocimiento no se recibe pasivamente, sino que se co-produce de acuerdo con los intereses plurales de la sociedad urbana contemporánea.

El trabajo de discusión en el taller será articulado en torno a cuestiones relacionadas con el debate actual sobre el papel de las humanidades en esos espacios:

–       cómo seguir difuminando la frontera entre humanidades y ciencia, entre ciencias y humanidades

–       cómo utilizar los museos y los espacios urbanos musealizados / musealizables en tanto herramientas de co-producción de conocimiento

–       cómo conseguir que públicos plurales y epistemológicamente activos se sientan atraídos por propuestas generadas desde estos ámbitos

 

Os esperamos

Jueves 25 de octubre de 17:30 a 19:00

Aula 6 Palau Macaya

Passeig de St Joan, 108. Barcelona

(Metro Verdaguer)