Arte y Ciencia — IV workshop

Arte y Ciencia

Espacios y objetos de conocimiento en España, siglos XVII-XX

IV Workshop Proyecto GABMUSANA

 

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El próximo viernes 25 de enero de 2019, a partir de las 9.00 horas, en el aula seminario de la IMF-CSIC (carrer Egipcíaques, 15. 08001 Barcelona) tendrá lugar el Cuarto Workshop del Proyecto de Investigación :

Del gabinete de maravillas al museo anatómico popular: regímenes de exhibición y cultura material de la medicina

HAR2015-64313-P (GABMUSANA, según el argot técnico ministerial)

La jornada se dedicará íntegramente a la discusión de los materiales presentados en el tercer taller (Barcelona, 31 de mayo de 2018) a partir del cruce de miradas entre la historia de la ciencia y la historia del arte. Un proyecto homogéneo que se centra en algunos de aquellos “objetos de ciencia artísticos” creados en el mundo urbano español de los siglos XVII a XX. Esto es, artefactos pensados o ejecutados con el fin de explicar o comunicar ciencia, entendidos como parte de la enunciación (logos) y la comprehensión sensorial (visualización, manipulación) de la actividad científica. Los estudios presentados someten a escrutinio la contingencia de aquellos objetos y tratan de ubicarlos en un contexto histórico, con el fin de aproximarnos al proceso de construcción de la comunicación, de la objetividad, de la verdad científicas.

El taller contará con presentaciones realizadas por parte del equipo de investigación de GABMUSANA:

  • Haydée García-Bravo (CEIICH-UNAM, México)
  • Maribel Morente Parra (UCM, Madrid)
  • José Pardo-Tomás (IMF-CSIC, Barcelona)
  • Emma Sallent (Investigadora independiente, Barcelona)
  • Mauricio Sánchez-Menchero (CEIICH-UNAM, México)
  • Chloe Sharpe ( UCM, Madrid )
  • Begonya Torres Gallardo (UB, Barcelona)
  • Aina Trias Verbeeck (Investigadora independiente, Sòller)
  • Alfons Zarzoso (MHMC, Barcelona)

Y también con las presentaciones de otras colegas:

  • Paula Arantzazu Ruiz (Investigadora independiente, Barcelona-Madrid)
  • Laia Foix (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Barcelona)
  • Maria Pagès (GREDITS, BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona)
  • José A. Ortiz (Investigador independiente, Barcelona)

Por otra parte, el taller se beneficiará de los comentarios expertos de:

  • Jesús Galech (Escola Massana & Universitat de Barcelona, Barcelona)
  • Natasha Ruiz-Gómez (University of Essex)

 

La jornada se desarrollará según el siguiente horario de trabajo:

– Sesión matinal  de 9h a 13:30h (descanso entre 11-11:30)

– Sesión tarde 15:15 a 17:00h

Toda persona interesada en asistir y participar en las discusiones, puede dirigirse a: Maribel Morente (mmoren15@ucm.es) o a Alfons Zarzoso (azarzoso@museudelamedicina.cat)

A continuación se adelanta un sumario de los contenidos trabajados en los tres bloques de presentación:

  1. José Pardo-Tomás, Emma Sallent del Colombo. Reconstruir la iconografía perdida de un viaje científico: Philippe Simonneau y su “Viaje de España y Portugal” con Joan Salvador y los hermanos Jussieu, 1716-1717.
  2. Aina Trias. El mar a través del gabinete.
  3. José A. Ortiz, Las imágenes de la enfermedad. Los brotes epidémicos en la prensa española del siglo XIX: el caso del cólera de 1885.
  4. Begonya Torres. Anatomías pintadas: óleos viajeros, mostrados y exhibidos entre España y Francia a finales del siglo XIX.

 

  1. Maribel Morente. Figuras anatómicas: del gabinete al museo en el Madrid del siglo XIX.
  2. Chloe Sharpe. Un siglo de escultores anatómicos universitarios en España, 1840s-1940s.
  3. Alfons Zarzoso. Dibujar la cirugía: ilustradores médicos en Barcelona a mediados del siglo XX.
  4. Maria Pagès. Dibujos animados y comunicación científica en Cataluña, (1940-1960).

 

  1. Haydée García. Arte, ciencia y política. La serie fotográfica de tarahumaras de Aquiles Gerste en la Exposición histórico-americana de Madrid en 1892.
  2. Laia Foix. El fotógrafo Emili Godes, la fotografía científica y los archivos fotográficos.
  3. Paula Arantzazu Ruiz. Del manicomio a la clínica oftalmológica: películas médicas en la España de 1910s
  4. Mauricio Sánchez. El cine de Luis Buñuel y la disección cinematográfica

 

Arte y Ciencia en París (1): coloquio “Regard(s) sur les collections anatomiques et medicales.”

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al coloquio “Regard(s) sur les collections anatomiques et medicales,” organizado por los doctorandos Alice Aigrain y Maxime Georges Métraux de la Sorbona.

Poster regards sur les collections

El coloquio centró la mirada en las colecciones anatómicas y médicas en Francia, un país que curiosamente apenas tuvo representación en los dos congresos internacionales de ceroplástica organizados en Londres y Madrid en 2017. Un punto fuerte de la propuesta parisina fue el hecho de no aislar los objetos “artificiales” de los “naturales” dentro de las colecciones presentadas, de manera que se analizaron instrumentos médicos y preparaciones anatómicas, además de grabados, modelos en cera, fotografías, dibujos y pinturas. El enfoque interdisciplinar se reveló también en la inclusión de una fascinante conferencia del médico antropólogo Alain Froment sobre la cultura material de la frenología y sobre cómo exhibirla en la actualidad. Las dificultades de la conservación y musealización del patrimonio médico fueron analizadas desde otra perspectiva por Hélen Servant y Camille Perez del departamento de patrimonio cultural de la AP-HP (Assistance Publique-Hôpitaux de Paris).

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Todas las intervenciones fueron muy interesantes. La conferencia de Maxime Métraux sobre el rico imaginario del Musée Dupuytren – un museo de anatomía patológica fundado en 1835 – fue un descubrimiento para mí, pues fuera de Francia el ejemplo que se cita como paradigmático de museo de cera o museo de los horrores es siempre Madame Tussaud.

El segundo día la conservadora-restauradora Eloïse Quétal nos ofreció una visita guiada a esta extraordinaria colección, conservada en los sótanos de la Sorbona desde el cierre del museo en 2016, y actualmente en proceso de catalogación y estudio exhaustivo. La colección es muy variada e incluye representaciones visuales de patologías en todo tipo de materiales y soportes (dibujo, acuarela, cera, etc.), además de instrumental médico, esqueletos y huesos, modelos en cera y yeso, y libros raros e historiales médicos del siglo XIX. Dentro de la sección de modelos artificiales, la presencia de un vaciado en cera de Enrique Zofío, del que hay otro ejemplar en el Museo Olavide de Madrid,[1] es testimonio de la importancia de las redes internacionales de intercambio y compra de material médico-didáctico durante todo el siglo XIX.

El Musée Dupuytren fue muy importante en su día por su novedad y por el tamaño de su colección. Así es como el Dr. Velasco, célebre anatomista español, recordó la visita que hizo al museo en 1854:

“empecé á visitar el museo del gran Dupuitren, en el cual pasé cuarenta y cinco días examinando uno por uno los 70 armarios que entonces formaban el primer museo de anatomía patológica que yo conozco en Europa y posee la Francia.”[2]

__________________

[1] Agradezco a Amaya Maruri esta información.

[2] Pedro González de Velasco, Reseña Histórica, 1868, pp. 24-25.

The Anatomical Museum: Just for men?

Anatomical Museum, University of Edinburgh

male and female students, c.1940s Male and female medical students studying in the Anatomical Museum, c.1940s

Using the Anatomical Museum as a focus, our volunteer Eleanor Affleck looks at the representation of the female within anatomy collections:

”I started volunteering with the Anatomical Museum at the beginning of 2017, where I spent some time looking through the museum’s collections in order to find out more about the representation of women in anatomy. One of the first things I remember being told is that there are not a lot of explicitly gendered models in anatomical teaching – a knee is a knee is a knee, whether it’s a ‘boy knee’ or a ‘girl knee’ or a ‘transfeminine knee’. So, given the well-established non-binary status of many of the objects contained within the museum (excluding the reproductive system), why does it still feel like there is an overwhelmingly male presence in anatomy museums and exhibitions?

Sophia_Jex-Blake (aged 25) Aged_25[1]Sophia Jex-Blake…

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Programme EAMHMS Barcelona Conference 19-22 September, 2018

a través de Programme

EAMHMS Congress

Beyond the museum walls’

Medical Collections and Medical Museums in the 21st Century

Barcelona, September 19th-22nd  2018

(you can get a pdf version by clicking in the next link: EAMHMS Congress Barcelona 2018 Programme)

EAMHMS CONGRESS PROGRAM

 

Wednesday 19th  September 2018
IMF-CSIC
16.00-19.00
Council Meeting, Board Members only
Thursday 20th  September 2018
IEC-SCHCT
9.00-10.30
Registration opens & Welcome reception
Tea & Coffee available
10.30-12.30
Tours of Medicine in the old city. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)
Lunch Break. Not provided
14.00
Conference Welcome & Opening Remarks
Joandomènec Ros, President IEC
Jaume Padrós, President COMB-MHMC
Thomas Schnalke, President EAMHMS
Alfons Zarzoso, host and organiser EAMHMS Congress
Session 1. SYNERGIES (14.30-16.00)
14.30
Sophie Goggins. Use, and Misuse, of Patients on Display
15.00
Paula A. Summerly, Steve Fisher, Dennis Nance. Teachers of Anatomy and Visual Pathology: Two strategies on how to liberate “doubly dead” specimen collections.
15.30
Mieneke te Hennepe. Doing ethics in a museum context: the new medical presentation in Rijksmuseum Boerhaave
16.00
Coffee Break provided
Session 2. AMERICAN EXPERIENCES (16.30-18.30) 20’ each
16.30
Josep Simon Castel. Unite and Conquer: Working towards a Colombian Network of Health Heritage
16.50
Nuria Galland. A new project for the Palacio de la Escuela de Medicina in Mexico DF.
17.10
Pedro Paulo Soares. New uses for scientific and health heritage: a sample of smallpox vaccine as an object of interdisciplinary study
17.30
James Edmonson. How Medicine Became Modern: Beyond the Walls
17.50
María Gabriela Mayoni. Material culture of science teaching in 19th century Argentina.  The acquisitions of models and instruments for human anatomy study.
19.00
RAMC
Reception at the Royal Academy of Medicine in Catalonia
(building in front of the Institut d’Estudis Catalans)
The Old Anatomical Theatre. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)
20.00
Conference dinner provided (at the restaurant of Hotel Silken. 13 Pintor Fortuny Street, 08001 Barcelona)
Friday 21st  September 2018
IEC-SCHCT
Session 3. SHORT PRESENTATIONS (9.00-11.00) 10’ each
9.00
Maria Carla Garbarino, Valentina Cani, Francesca Cattaneo, Lidia Falomo, Alberto Ferrari, Paolo Mazzarello. A New life for a Museum. The Pavia University History Museum beyond its own collection
9.10
Susanna Hakkarainen, Henna Sinisalo. Dealing with collections hazardous to health.
9.20
Martina Peters, Dominika Flomyn. Josephinum and the collections of medical history. New Perspectives.
9.30
Chiara Bombardieri, Chiara Pelliciari. Psychiatry without walls: public engagement in the Museum of the history of psychiatry in Reggio Emilia (Italy).
9.40
Discussion
10.00
Silvia Alemany, Genina Calafell. School children activities: a permanent work in progress due to the constant participation of teachers.
10.10
Madeleine Morton. Years behind, a day ahead: A catch-up chronology of New Zealand’s medical collections.
10.20
Alessandro Aruta, Maria Conforti e Carla Serarcangeli. Curing and displaying tuberculosis in Rome: the Ospedale Forlanini and the Museo Morelli.
10.30
Kaija-Liisa Koovit. The value of case reports in studying the cultural history of medicine.
10.40
Discussion
11.00
Coffee Break provided
Session 4. DIGITAL PROJECTS (11.30-13.00) 15’ each
11.30
Darren N Wagner. Getting a Feel for Touch Tables: A Pilot Project at the Osler Library of the History of Medicine
11.45
John Le Grand. Into the great wide open! The Anatomical Museum of Groningen: transposition and transformation
12.00
Mikel Asensio, Lluís Noguera, Elena Pol. Engaging Audiences Efficiency: the exhibit ‘Talking Brains’
12.15
Derek Williamson. The use of the Museum of Human Disease’s Digitised Collection: teaching, public health and engagement
13.00
Lunch buffet provided
15.15
RMSP
Session 5. ART & MEDICINE PROJECTS (15.30-17.00) 15’ each
15.30
Natasha McEnroe. ‘All the world is made of faith, and trust, and pixie dust’: Interpreting healing at the Science Museum, London
15.45
Rolf Ter Sluis. Observing, sensing and explaining: using art for skills training
16.00
Clare Barlow. Challenging Objects? Wellcome Collection’s redevelopment of ‘Medicine Now’
16.15
Eva Åhrén. Recovering a forgotten collection: Dermatological moulages and anatomical models in Stockholm
17.00
The RMSP Art Nouveau Hospital. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)

 

18.15
Coffee Break provided
18.45
Ordinary General Assembly
19.15-20.15
Extraordinary General Assembly
Dinner not provided
Saturday 22nd  September 2018
RES.INV-CSIC
Session 6. EMOTIONS (9.00-10.00) 15’ each
9.00
Judit Worley. Fear vs. amusement: Engaging young public to medical history and medical museums
9.15
Luis Conde-Salazar, Amaya Maruri, David Aranda. Approaching emotion: Olavide´s wax moulages as an element of transformation
9.30
Ilze Sirmā, Ieva Lībiete. Blindspots: unexpected emotions caused by amputees in a medical museum
9.45
Key Note Lecture (10.00)
Marta Lourenço
Beyond the Museum Walls: Cultures of Curators, Historians and Practitioners of Science
11.00
Coffee Break provided
Session 7. NEW PROJECTS (11.30-13.30)
11.30
Manon Parry. Human Curiosities Research Project: Mid-Way Results.
12.00
Caroline Ducourau. The anatomical collections of the Faculty of Medicine of Montpellier: museographic prospects.
12.30
Ock-Joo Kim, Eun Kyung Choi. Museums of Medical History in Korea: Encountering with the West and the East.
13.00
Jacky Healy. Engagement: medical history museums communicating the past, present and future.
13.45
Closing remarks
End of the conference

 

 All info on the sites of the Congress at:
https://eamhms2018barcelona.wordpress.com/useful-info/
IMF-CSIC: Institució Milà i Fontanals (CSIC), 15, Carrer de les Egipcíaques. Room 1.
IEC-SCHCT: Institut d’Estudis Catalans. 47, Carrer del Carme.
RAMC: Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya. 47, Carrer del Carme.
RMSP: Sant Pau Art Nouveau Hospital Site (Recinte Modernista de Sant Pau) 167, Carrer de Sant Antoni Maria Claret. Francesc Cambó Room.
RES.INV-CSIC: Residència d’Investigadors. 64, Carrer de l’Hospital. Main Room.

Thackray Medical Museum, Leeds. Educar a través de las emociones

Mi trabajo de investigación me ha hecho centrarme en los museos anatómicos universitarios del siglo XIX: museos herederos de la Ilustración, y destinados a la formación de estudiantes de medicina. Una visita reciente al Thackray Medical Museum (Leeds, Reino Unido) ha servido para recordarme que existen otros modelos de museo medico-didáctico, con colecciones y museografías muy distintas, otros orígenes, y otros públicos en mente. Hoy comparto algunas imágenes de los espacios de este museo, y comento su enfoque didáctico en relación a los museos anatómicos universitarios.

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Thackray Medical Museum, Leeds

Museo, hospital, universidad, workhouse y cementerio

El Thackray Medical Museum nace del encuentro de una serie de espacios institucionales. Inaugurado en 1861, el edificio fue originalmente un workhouseun asilo para pobres donde las personas sin recursos eran obligadas a trabajar a cambio de alojamiento, comida y atención sanitaria. Las duras condiciones de los workhouse fueron descritas memorablemente por Charles Dickens en Oliver Twist (1837-39). En aquel momento, Leeds era una ciudad industrial con una población urbana en rápido crecimiento y condiciones insalubres. No fue casualidad que el workhouse fuera construido justo enfrente de un cementerio de las afueras de la ciudad, pues así se simplificaba el traslado de los muertos. Las personas fallecidas en el workhouse fueron enterradas en tumbas anónimas en el Beckett Street Cemetery.

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Beckett Street Cemetery, Leeds

El workhouse fue trasformado en hospital militar durante la Primera Guerra Mundial, y tras el fin del conflicto se convirtió en el Hospital Público de Saint James. Ampliado en los años sesenta del siglo XX, en 1970 se convirtió en hospital universitario al afiliarse a la Facultad de Medicina de la Universidad de Leeds.

En los años noventa el hospital dejó de utilizar el antiguo workhouse. El edificio decimonónico pasó entonces a albergar una colección que – a diferencia de la de muchos museos médicos europeos – no tiene relación directa con la universidad o el hospital, y tampoco con el workhouse. Se trata de la colección de objetos médicos heredados o adquiridos por Paul Thackray, descendiente de una familia de destacados farmacéuticos de Leeds, a finales del siglo XX.

Educación, emociones, experiencia

Los museos médicos universitarios del siglo XIX clasificaban, racionalizaban, y ordenaban el cuerpo humano y la enfermedad con fines didácticos. La selección de los objetos, así como la museografía, estaba pensada para recibir la mirada  “científica”, supuestamente objetiva, del médico o del estudiante de medicina. Era ésta, generalmente, una educación visual basada en suprimir las emociones, y asociada a la masculinidad. Ni siquiera las llamadas “Venus anatómicas” ­ ­– esculturas en cera que invitaban miradas tan sensuales como “científicas” hacía el cuerpo femenino – buscaban despertar una relación de empatía entre el observador y el cuerpo observado. La palabra “mirada” es clave aquí, pues los objetos expuestos estaban separados de los espectadores por el cristal de las vitrinas y las urnas.

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Museo (o gabinete) anatómico del Real Colegio de Cirugía de Madrid, que pasó a la Universidad Central de Madrid. (imágen de la Ilustración de Madrid, 21 de julio de 1849)

Los objetos del Thackray Museum no tienen la “carga histórica” de las colecciones museísticas universitarias decimonónicas, y es probable que este hecho haya facilitado que se hayan puesto al servicio una visión museológica totalmente distinta.

La primera impresión no es de un Siglo XIX ordenado y racional, sino caótico y peligroso. El recorrido empieza metiendo a los visitantes, (casi) literalmente, en la miseria de los barrios bajos de Leeds. Las primeras salas consisten en una recreación a escala, con sonidos y olores “auténticos”, de una calle sucia, oscura, ruidosa e insalubre de 1842.

resize 3Pasamos por la barraca del matadero, por la letrina pública (donde resulta difícil detenerse a causa del olor), y por la casa de una niña moribunda, cuya respiración prácticamente extenuada escuchamos.

resize 4Cartelitos colocados por el camino van fijando la atención de los visitantes en detalles relevantes para la salud humana, como la fuente pública con agua contaminada con la bacteria del cólera, o los fever dens donde se separaba a las personas con enfermedades contagiosas.

resize 5Es una museografía que tiene el enfoque etnográfico y la vocación social de la llamada “nueva museología” de la segunda mitad del siglo XX.  Su objetivo aquí es buscar la empatía del público de hoy hacia los personajes (ficticios pero presentes y palpables) del pasado, y captar la atención de los visitantes mediante su inmersión en la realidad de estos personajes.

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Los paneles explicativos invitan a los visitantes a escoger una tarjeta biográfica sobre uno de los personajes y de seguir su historia a través de las distintas salas. Yo elegí a “Mrs Ingham,” de 73 años, dueña de una casa de huéspedes.

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De este modo, a diferencia que en los museos médicos universitarios, se pretende educar a un público amplio a través de las emociones, utilizando todos los sentidos. “Humanizar” la medicina; centrándose en la vida de los enfermos y de los pobres más que en la profesión médica. Este enfoque encaja con la historia del propio edificio, pues los personajes de la “calle en 1842” son todos de clase social baja, y serían susceptibles de haber pasado temporadas o de haber acabado sus vidas en un workhouse.

Uno de los principales medios utilizados por el Thackray Museum para provocar emociones es la recreación de escenas a escala real, con personajes en tres dimensiones de tamaño natural. Curiosamente, éste es un medio que evitaban los museos anatómicos universitarios del Siglo XIX, pero que los museos de cera populares como Madame Tussaud’s usaban constantemente. En éstos últimos era frecuente encontrar escenificaciones con cabezas decapitadas y héroes de guerra desangrándose.

Cuando los visitantes salen de esta experiencia sensorial de la “calle en 1842”, se encuentran con un museo un poco más convencional. En las siguientes salas se mezclan recreaciones a escala, y otros objetos creados ex proceso para el discurso didáctico, con objetos históricos de la colección. Los paneles de texto y las cartelas plantean preguntas y sus correspondientes respuestas de una forma divertida. Por ejemplo, invitan a que los visitantes busquen un tratamiento para la enfermedad de su personaje, y calculen si éste hubiera tenido los medios económicos para costearlo.

resize 8Los textos de los paneles explicativos están, al parecer, inspirados por el método de Margareta Ekarv para la redacción de textos expositivos “legibles” y accesibles: lenguaje simple, sin construcciones gramaticales complejas, verbos activos en lugar de pasivos, y líneas de texto muy cortas.[1]

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La escenografía que quizás más recuerde a los museos de cera populares del S.XIX está en la sección titulada “Hannah Dyson’s ordeal” ­(que podemos traducir algo como “el sufrimiento” o la “dura experiencia” de Hannah Dyson). Muestra una niña a la que se le amputa una pierna tras sufrir un accidente en la fábrica en la que trabajaba, y que moriría de septicemia unas semanas después de la operación. El nombre de la niña es inventado, pero la historia está basada en un caso real.

resize 10Al lado de la escena se proyecta un vídeo en el que unos actores interpretan las fases previas a la amputación, sin mostrar la parte más sangrienta del proceso. La muestra se aprovecha de la fascinación “instintiva” que tenemos los humanos hacía aquello que imita la realidad más cruda, y que los historiadores del arte han asociado tradicionalmente a una cierta vulgaridad. En este sentido Francisco Miquel y Badía escribió en torno a 1890 que “al vulgo le agradan y le entretienen, y aun le sorprenden y maravillan, todas las imitaciones puntualísimas del hombre y de la naturaleza, tales como las figuras de cera y los dioramas”[2].

Las últimas salas del recorrido han sido acondicionadas más recientemente, y continúan  el discurso expositivo desde el Siglo XIX hasta el presente centrando la mirada en el paciente. Por ejemplo, la sección Recovery (recuperación) incluye el video de una entrevista a una ex-militar que combatió en Oriente Medio y que sufre trastorno por estrés postraumático.

resize 11.jpgPara terminar el recorrido, los visitantes pueden desviarse para entrar en la sala “LifeZone,” un espacio interactivo sobre vida saludable diseñado específicamente para niños. ¡Así que terminé mi visita acompañando a un guisante en su recorrido por el intestino!

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[1] Sobre este método, véase Margareta Ekarv, “Combating redundancy: Writing Texts for Exhibitions” (pp. 201-204) y Elizabeth Gilmore and Jennifer Sabine, “Writing Readable Text: Evaluation of the Ekarv Method” (pp. 205-210), The Educational Role of the Museum, ed. Eileen Hooper-Greenhill, 2ª ed. (Routledge: London and New York, 1994).

[2] Francisco Miquel y Badía, El Arte en España (Barcelona: A. Elías y Compañía, ca. 1890), pp. 354-55

‘A ciência em lugar inesperado’ por Luana Giurgevich no Público

A ciência em lugar inesperado

Portugal contava com mais de 500 instituições religiosas nos séculos XVIII e XIX e cada uma representava um verdadeiro mundo de livros. Nunca faltaram os melhores autores, as edições mais recentes e as obras de conteúdos científicos complexos.

LUANA GIURGEVICH. Historiadora de ciência

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Série de ensaios Medea Chart no Público, até Setembro:
http://ciuhct.org/divulgacao/noticias/inicio-da-serie-de-artigos-medea-chart-no-publico

Aquí y ahora: las extinciones históricas en el siglo XIX

Equilibrium

En el marco del seminario Equilibrium: Estudios sobre ciencia, tecnología y conocimiento el Departamento de Humanidades invita a la conferencia Aquí y ahora: las extinciones históricas en el siglo XIX impartida por la Dra. Irina Podgorny, Museo de la Plata – CONICET (Argentina). Jueves 19 de julio, 16:30 horas, Casa Galván. Zacatecas 94, colonia Roma Norte, Ciudad de México.

Carteles

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Museo Historico de la Policia Nacional ~ Nicole Juliana Mikly Bernal

De nuevo, los alumnos del Instituto Raimundo Russi de Historia Aplicada a la Ciencia, la Técnica y la Medicina nos ofrecen una mirada sobre un espacio singular, con colecciones y discursos que remiten al mundo del control y de la disciplina social: el Museo Histórico de la Policía Nacional, en Bogotá, Colombia.

IRRHACTM

EL MUSEO HISTÓRICO DE LA POLICÍA NACIONAL
Bogotá, Colombia

Nicole Juliana Mikly Bernal
nicole.mikly@urosario.edu.co

El Museo Histórico de la Policía Nacional fue fundado por la Policía Nacional de Colombia en los años 80 a partir de colecciones reunidas desde finales de los años 50 (específicamente en enero de 1900). Desde 1984 ha ocupado el edificio diseñado para alojar la Dirección General de la Policía Nacional de Colombia, a mediados de los años 20, en pleno centro de Bogotá, a escasos metros de la plaza de Bolívar en la que se sitúan los principales poderes de la ciudad (Catedral, Capitolio, Palacio de Justicia, Consistorio municipal). Enfrente del Museo de la Policía y en todo el cuadrante en el que se ubica, en la actualidad abundan las tiendas de ropa y accesorios militares y de defensa personal.

Imagen 1: La imagen muestra la fachada del museo. Imagen tomada por Nicole Mikly

Colección

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