Museums in transition. Barcelona, Palau Macaya, 25 octubre 2018, 17:30 h

La próxima semana, entre el 23 y el 26 de octubre la IMF-CSIC ‘celebra’ sus 50 años de historia con una macro-congreso titulado

Humanities in Transition / Humanidades en Transición / Humanitats en Transició

Dentro de las actividades del congreso, el Jueves 25 de octubre de 17:30 a 19:00 se celebrará un taller  titulado “Museums in Transition” con la idea de crear un pequeño escenario de debate de propuestas innovadoras sobre museos y patrimonio en el espacio urbano.

Partimos de la idea de que el museo como institución y como espacio se halla en transición desde los modelos clásicos a un modelo nuevo, todavía por concretar, pero que pasa por asumir la metáfora de “derribar los muros” que han separado al museo de los siglos XIX y XX del entorno urbano en el que se han ubicado.

La idea es que el museo del siglo XXI debe ser un espacio público de debate: no es un espacio que preserva un conocimiento cerrado, validado por expertos y comunicado desde arriba al público; al contrario, debería ser un espacio público abierto al debate, a la co-producción de sentido para los objetos preservados allí o para las materialidades recuperadas para la discusión ciudadana.

Solo así se contribuye al fomento de una ciudadanía participativa en la que el conocimiento no se recibe pasivamente, sino que se co-produce de acuerdo con los intereses plurales de la sociedad urbana contemporánea.

El trabajo de discusión en el taller será articulado en torno a cuestiones relacionadas con el debate actual sobre el papel de las humanidades en esos espacios:

–       cómo seguir difuminando la frontera entre humanidades y ciencia, entre ciencias y humanidades

–       cómo utilizar los museos y los espacios urbanos musealizados / musealizables en tanto herramientas de co-producción de conocimiento

–       cómo conseguir que públicos plurales y epistemológicamente activos se sientan atraídos por propuestas generadas desde estos ámbitos

 

Os esperamos

Jueves 25 de octubre de 17:30 a 19:00

Aula 6 Palau Macaya

Passeig de St Joan, 108. Barcelona

(Metro Verdaguer)

 

 

Programme EAMHMS Barcelona Conference 19-22 September, 2018

a través de Programme

EAMHMS Congress

Beyond the museum walls’

Medical Collections and Medical Museums in the 21st Century

Barcelona, September 19th-22nd  2018

(you can get a pdf version by clicking in the next link: EAMHMS Congress Barcelona 2018 Programme)

EAMHMS CONGRESS PROGRAM

 

Wednesday 19th  September 2018
IMF-CSIC
16.00-19.00
Council Meeting, Board Members only
Thursday 20th  September 2018
IEC-SCHCT
9.00-10.30
Registration opens & Welcome reception
Tea & Coffee available
10.30-12.30
Tours of Medicine in the old city. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)
Lunch Break. Not provided
14.00
Conference Welcome & Opening Remarks
Joandomènec Ros, President IEC
Jaume Padrós, President COMB-MHMC
Thomas Schnalke, President EAMHMS
Alfons Zarzoso, host and organiser EAMHMS Congress
Session 1. SYNERGIES (14.30-16.00)
14.30
Sophie Goggins. Use, and Misuse, of Patients on Display
15.00
Paula A. Summerly, Steve Fisher, Dennis Nance. Teachers of Anatomy and Visual Pathology: Two strategies on how to liberate “doubly dead” specimen collections.
15.30
Mieneke te Hennepe. Doing ethics in a museum context: the new medical presentation in Rijksmuseum Boerhaave
16.00
Coffee Break provided
Session 2. AMERICAN EXPERIENCES (16.30-18.30) 20’ each
16.30
Josep Simon Castel. Unite and Conquer: Working towards a Colombian Network of Health Heritage
16.50
Nuria Galland. A new project for the Palacio de la Escuela de Medicina in Mexico DF.
17.10
Pedro Paulo Soares. New uses for scientific and health heritage: a sample of smallpox vaccine as an object of interdisciplinary study
17.30
James Edmonson. How Medicine Became Modern: Beyond the Walls
17.50
María Gabriela Mayoni. Material culture of science teaching in 19th century Argentina.  The acquisitions of models and instruments for human anatomy study.
19.00
RAMC
Reception at the Royal Academy of Medicine in Catalonia
(building in front of the Institut d’Estudis Catalans)
The Old Anatomical Theatre. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)
20.00
Conference dinner provided (at the restaurant of Hotel Silken. 13 Pintor Fortuny Street, 08001 Barcelona)
Friday 21st  September 2018
IEC-SCHCT
Session 3. SHORT PRESENTATIONS (9.00-11.00) 10’ each
9.00
Maria Carla Garbarino, Valentina Cani, Francesca Cattaneo, Lidia Falomo, Alberto Ferrari, Paolo Mazzarello. A New life for a Museum. The Pavia University History Museum beyond its own collection
9.10
Susanna Hakkarainen, Henna Sinisalo. Dealing with collections hazardous to health.
9.20
Martina Peters, Dominika Flomyn. Josephinum and the collections of medical history. New Perspectives.
9.30
Chiara Bombardieri, Chiara Pelliciari. Psychiatry without walls: public engagement in the Museum of the history of psychiatry in Reggio Emilia (Italy).
9.40
Discussion
10.00
Silvia Alemany, Genina Calafell. School children activities: a permanent work in progress due to the constant participation of teachers.
10.10
Madeleine Morton. Years behind, a day ahead: A catch-up chronology of New Zealand’s medical collections.
10.20
Alessandro Aruta, Maria Conforti e Carla Serarcangeli. Curing and displaying tuberculosis in Rome: the Ospedale Forlanini and the Museo Morelli.
10.30
Kaija-Liisa Koovit. The value of case reports in studying the cultural history of medicine.
10.40
Discussion
11.00
Coffee Break provided
Session 4. DIGITAL PROJECTS (11.30-13.00) 15’ each
11.30
Darren N Wagner. Getting a Feel for Touch Tables: A Pilot Project at the Osler Library of the History of Medicine
11.45
John Le Grand. Into the great wide open! The Anatomical Museum of Groningen: transposition and transformation
12.00
Mikel Asensio, Lluís Noguera, Elena Pol. Engaging Audiences Efficiency: the exhibit ‘Talking Brains’
12.15
Derek Williamson. The use of the Museum of Human Disease’s Digitised Collection: teaching, public health and engagement
13.00
Lunch buffet provided
15.15
RMSP
Session 5. ART & MEDICINE PROJECTS (15.30-17.00) 15’ each
15.30
Natasha McEnroe. ‘All the world is made of faith, and trust, and pixie dust’: Interpreting healing at the Science Museum, London
15.45
Rolf Ter Sluis. Observing, sensing and explaining: using art for skills training
16.00
Clare Barlow. Challenging Objects? Wellcome Collection’s redevelopment of ‘Medicine Now’
16.15
Eva Åhrén. Recovering a forgotten collection: Dermatological moulages and anatomical models in Stockholm
17.00
The RMSP Art Nouveau Hospital. Miquel Carandell – Històries de Ciència (Guided Session)

 

18.15
Coffee Break provided
18.45
Ordinary General Assembly
19.15-20.15
Extraordinary General Assembly
Dinner not provided
Saturday 22nd  September 2018
RES.INV-CSIC
Session 6. EMOTIONS (9.00-10.00) 15’ each
9.00
Judit Worley. Fear vs. amusement: Engaging young public to medical history and medical museums
9.15
Luis Conde-Salazar, Amaya Maruri, David Aranda. Approaching emotion: Olavide´s wax moulages as an element of transformation
9.30
Ilze Sirmā, Ieva Lībiete. Blindspots: unexpected emotions caused by amputees in a medical museum
9.45
Key Note Lecture (10.00)
Marta Lourenço
Beyond the Museum Walls: Cultures of Curators, Historians and Practitioners of Science
11.00
Coffee Break provided
Session 7. NEW PROJECTS (11.30-13.30)
11.30
Manon Parry. Human Curiosities Research Project: Mid-Way Results.
12.00
Caroline Ducourau. The anatomical collections of the Faculty of Medicine of Montpellier: museographic prospects.
12.30
Ock-Joo Kim, Eun Kyung Choi. Museums of Medical History in Korea: Encountering with the West and the East.
13.00
Jacky Healy. Engagement: medical history museums communicating the past, present and future.
13.45
Closing remarks
End of the conference

 

 All info on the sites of the Congress at:
https://eamhms2018barcelona.wordpress.com/useful-info/
IMF-CSIC: Institució Milà i Fontanals (CSIC), 15, Carrer de les Egipcíaques. Room 1.
IEC-SCHCT: Institut d’Estudis Catalans. 47, Carrer del Carme.
RAMC: Reial Acadèmia de Medicina de Catalunya. 47, Carrer del Carme.
RMSP: Sant Pau Art Nouveau Hospital Site (Recinte Modernista de Sant Pau) 167, Carrer de Sant Antoni Maria Claret. Francesc Cambó Room.
RES.INV-CSIC: Residència d’Investigadors. 64, Carrer de l’Hospital. Main Room.

Más que un museo de dientes: el Museo Nacional de Odontología de la Universidad de Chile

Desde sus orígenes realmente novelescos (El crimen de la legación alemana) a principios del siglo pasado, la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile ha acumulado un riquísimo patrimonio documental y material, que ha sabido conservar y valorar de un modo verdaderamente excepcional. A lo largo de más de un siglo de historia la institución ha sabido trascender el estrecho perfil de una escuela de especialidad. Gracias a un grupo de académicos y estudiantes, en torno a Cesar Leyton y la cobertura institucional del Museo Nacional de Odontología de la Universidad de Chile, se ha erigido en un ejemplo elocuente de cómo unir rescate y gestión del patrimonio científico, empeño formativo y educativo, acción cívica y compromiso social.

Estudios diplomados de extensión universitaria

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Participación en jornadas de divulgación del patrimonio cultural universitario:

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Publicaciones académicas de alto nivel

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Y una continua atención a la cultura material de la salud y a los objetos que la preservan y la explican, mediante la crítica y la mirada histórica imprescindible para su comprensión.

Origen, desarrollo y sentido de la Odontología en Chile

El planteamiento, el desarrollo y las actividades del MNO se convierten así en una  auténtica guía para el activismo en el campo de la historia de las ciencias de la salud.

 

 

 

Más sobre colecciones en Museos de Historia Natural

Una roca, una piedra o un fragmento de cuarzo de una colección, en función de que pertenezca a un museo de historia natural o a otro, podrían ser considerados, o no, el mismo objeto dependiendo de los estándares de cada institución. La diferencia en los estilos de gestión de colecciones normalmente está provocada por la…

a través de Gestión de Colecciones en Museos de Historia Natural —

De nuevo, la gente de EVEmuseografía e innovación sobre un tema que nos interesa: la gestión de las colecciones en museos de Historia Natural.

Un tema que, en estos momentos, es crucial para Barcelona y sus colecciones de historia natural que se guardan, se estudian y se enriquecen gracias a los científicos que trabajan en el Museu de Ciències Naturals de Barcelona. Un patrimonio científico construido a lo largo de 140 años, en buena parte gracias al esfuerzo y las aportaciones de las y los barceloneses.

El momento de Barcelona.

En efecto, las colecciones científicas del museo se encuentran ante un momento crucial. Hay que tomar ya la decisión que las personas que más saben y más han pensado en esta cuestión hace tiempo que sugirieron: dotar de más y mejor espacio a las colecciones y a los que se ocupan de ellas en el espacio que se acaba de abrir con la demolición del edificio de los juzgados, un espacio conectable fácilmente con los depósitos y las instalaciones que en estos momentos albergan las colecciones, en el semi-sótano construido hace unos años, bajo el llamado Castell dels Tres Dragons, en el ángulo del Parc de la Ciutadella donde siempre estuvieron y donde deben seguir, ganando nuevos espacios en el futuro edificio contiguo.

Pese a que los ruidos continuos que emite un sistema político a la deriva apenas dejan espacio audible para los problemas reales, se puede hacer mucho en estos momentos para contribuir a cambiar un modelo de explotación que ha conducido a la situación actual y que muestra día a día la fuerza con la que se resiste a ser modificado. Un modelo que planeó en su momento una serie de despropósitos que, de haberse llevado a cabo, hubieran supuesto la renuncia a algo que Barcelona –y el Parc de la Ciutadella en concreto– no se pueden permitir dejar de lado o ahogar en despropósitos neoliberaloides: su historia científica, que debe resultar enriquecedora para una apuesta por la capacidad de transformación social del conocimiento científico.

 

Sobre Museos de Historia Natural

Además de ser muy populares para todo tipo de público, las colecciones de los museos de historia natural juegan un papel importantísimo para que todos podamos legar a comprender temas como son la biodiversidad, la evolución de las especies, la genética, el cambio climático y hasta el uso el uso de plaguicidas. Esto se debe a que…

a través de La Importancia de los Museos de Historia Natural — EVE MUSEOLOGÍA+MUSEOGRAFÍA

Hablamos con Chloe Sharpe

Hablamos con Chloe Sharpe, historiadora del arte, con experiencia curatorial en el Museo del Prado y en el Barber Institute of Fine Arts de Birmingham. Está a punto de defender su tesis doctoral en la Universidad de York.  Su investigación ha permitido descubrir objetos de ciencia, espacios de creación y de exhibición y agentes productores de conocimiento que por sus características, a medio camino entre el arte y la ciencia, habían pasado desapercibidos en las aproximaciones tradicionales de la historiografía de la ciencia.

Reproducimos aquí una conversación informal con Chloe Sharpe (entrevista hecha por Alfons Zarzoso en diciembre de 2017) a propósito de la conferencia Médicos, monumentos y mortalidad. La escultura funeraria en torno a la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona, ca.1880-1930”  impartirá el 12 de diciembre en la sede del Institut d’Estudis Catalans (Sala Nicolau d’Olwer) dentro del ciclo Objectes perduts: explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics) organizado por la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica.

 

La historiadora del arte Chloe Sharpe forma parte de un proyecto de investigación sobre colecciones científicas formadas en el mundo urbano contemporáneo (https://gabmusanablog.wordpress.com/).Algunos de sus objetos de estudio se hallan en la encrucijada del arte y de la ciencia. Nos preguntamos si nos puedes ayudar a presentar esos objetos de estudio.

Empecé interesándome por una escultura funeraria, la del anatomista Dr. Jaume Farreras i Framis (1887-8), y quería entender el origen del encargo. Sabía que Rossend Nobas, el escultor, había trabajado como escultor anatómico en la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona, y cuando busqué en el archivo histórico de la Universidad pude comprobar que efectivamente los dos hombres habían trabajado juntos. La sorpresa fue cuando empecé a encontrar otros nombres que ya conocía, como historiadora del arte, dentro de los archivos de distintas universidades españolas. Se trata de escultores formados en escuelas oficiales de bellas artes, quienes, a partir de mediados del siglo XIX, fueron contratados por las universidades para realizar modelos anatómicos con fines didácticos. Las universidades tenían museos anatómicos donde las piezas se exponían cuando no se llevaban a clase para la enseñanza. Algunos de estos museos sobrevivieron, otros no. Ocurre lo mismo con las piezas, muchas de las cuales se han perdido. Una parte de los modelos que se fabricaron en la Facultad de Medicina de Barcelona ha acabado en el Museu d’Historia de la Medicina de Catalunya (www.museudelamedicina.cat).

Por otro lado, los médicos formaban parte de la burguesía de finales del siglo XIX, algunos de ellos estuvieron metidos en política, y otros eran considerados héroes contemporáneos por sus aportaciones científicas. Por lo tanto, hay todo una cultura de bustos y monumentos conmemorativos a los “hombres ilustres” de la medicina. Estas obras fueron realizadas por escultores.

 

¿También te interesan los lugares donde se formaron los escultores de esos objetos?

La contratación de los escultores anatómicos y sus ayudantes estaba bastante reglamentada. Había reales órdenes y decretos al respecto. Es un tema en el que sigo trabajando, pero parece ser que se requería siempre, o casi siempre, una formación artística oficial. En este sentido es muy interesante el cruce que hubo entre la enseñanza de la asignatura denominada “anatomía pictórica” en las escuelas de bellas artes, y las prácticas didácticas de las facultades de medicina. Además, hubo traspasos desde un espacio didáctico a otro, tanto de personal docente cómo de alumnos: escultores anatómicos que pasaron a enseñar la asignatura “anatomía pictórica” y estudiantes de bellas artes que asistían a disecciones en las facultades de medicina en sus ratos libres.

¿Crees que hay un terreno pendiente de explorar sobre la relaciones entre arte y ciencia en las escuelas de dibujo o de artes plásticas de  Barcelona o de Madrid en los siglos XIX y XX, sobre el trabajo en equipo de artistas y científicos?

Creo que sí. Cristina Rodríguez Samaniego ha publicado un artículo muy interesante sobre la enseñanza de la anatomía en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. El trabajo en equipo, sin embargo, no se ha estudiado apenas en el contexto español, aunque sí en el contexto francés. Pero está claro que los modelos anatómicos de las facultades de medicina fueron el resultado de una colaboración muy estrecha entre escultores y médicos.

¿Podrías decir algo en cuanto a los materiales utilizados por aquellos artistas?

En la época de los Reales Colegios de Cirugía, los modelos anatómicos estaban hechos principalmente de cera o cartón-piedra. Después, a partir de mediados del siglo XIX, cuando las facultades de Medicina de las universidades absorbieron a los Colegios de Cirugía, se empezó a utilizar mucho más el yeso, aunque continuó el uso de la cera también. Creo que el cambio puede tener que ver con el hecho de que los escultores artísticos estaban muy acostumbrados a utilizar el yeso en su obra artística. Independientemente del material, este se coloreaba.

¿Qué nos puedes decir sobre los lugares de trabajo y sobre los usos que hicieron los escultores de las relaciones y de los resultados proporcionados en aquellos lugares?

Al menos en Madrid y Barcelona, las facultades de medicina tenían talleres de escultura. Hay constancia de que algunos escultores aprovechaban el espacio en la facultad para hacer sus obras artísticas también. En Barcelona, en los primeros años, el escultor y el conservador-preparador compartían taller, de modo que los modelos artificiales y las piezas naturales se preparaban en el mismo espacio.

El vínculo con la universidad y sus profesionales a veces traía nuevos encargos: monumentos funerarios (es el caso de Nobas), bustos, placas conmemorativas financiadas por las universidades, etc.

¿Hay una dimensión pública, una forma de actuar canónica, por parte de los artistas, en materia de participación en exposiciones, en publicidad de unos u otros trabajos? ¿Queda algo oculto?

Los escultores enviaban sus obras artísticas a las grandes exposiciones de bellas artes, nacionales y regionales. Era una forma de recibir reconocimiento oficial, y podía conllevar la adquisición de las piezas por el Estado o las autoridades. Los modelos anatómicos también se mandan a exposiciones, pero a exposiciones universales, y nunca a las secciones de arte.

Se sabe que algunos escultores, como Dionís Renart, estaban comprometidos con la ciencia y no escondían el hecho de trabajar como escultores anatómicos. Otros, al parecer, ocultaron su paso por la facultad de medicina.

¿Te ha sorprendido el poco cuidado y atención que hay sobre el patrimonio universitario en las universidades españolas?

Mi impresión es que hay diferencias entre universidades. Me llama la atención que muchas veces se publican inventarios y catálogos de este patrimonio sin haberlo realmente investigado. Creo también que el hecho de que hubiera una guerra civil se ha usado, a veces, para explicar las desapariciones patrimoniales cuando quizás existan también otras razones para su pérdida.

Me gustaría saber tu opinión sobre la mirada hacia tus objetos de estudio desde la historia del arte que se practica en Inglaterra o en España: ¿interesan o canónicamente son despreciados?

Desde hace varios años la escultura en cera se está revalorizando, y se han visto congresos, exposiciones y publicaciones en torno a ella, tanto a nivel internacional como en España. No existe el mismo interés por los yesos anatómicos, y creo que hay que reconocer que es porque su calidad técnica, y sus valores estéticos, son generalmente inferiores. En general se hicieron con más rapidez y menos cuidado. También está el “problema” de que muchos objetos son vaciados del natural. No siempre tiene sentido intentar encajarlos dentro de la categoría de “arte” o tratar de defender su carácter “artístico” porque corremos el riesgo de no fijarnos en lo que realmente aportan a la investigación. El libro The Face of Medicine que acaba de publicar Mary Hunter demuestra lo provechoso que puede ser examinar este tipo de material desde el enfoque más inclusivo de la “cultura material.”

Queda muchísimo por investigar sobre la escultura de esta época en España. Creo que con el tiempo será evidente que, para entender lo que fue la realidad de la profesión del escultor durante esta época, será necesario tener en cuenta toda esta producción.

 

Trobareu més entrevistes i vídeos de persones convidades a participar en les col·loquis de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica a: http://blogs.iec.cat/schct/material/videoteca/#

Chloe Sharpe a l’IEC. Organitzat per la SCHCT “Médicos, monumentos y mortalidad. La escultura funeraria en torno a la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona”

Cicle de col·loquis de la SCHCT (2017-18)

Objectes Perduts

explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics

Dimarts, 12 de desembre de 2017, a les 19.00 h.

Institut d’Estudis Catalans, (carrer del Carme, 47, Barcelona)

La SCHCT ofereix una nova edició del cicle de col·loquis dedicats a reflexionar sobre el patrimoni científic, els significats de la materialitat i el potencial evocador i explicatius de la cultura material de la ciència. En aquesta edició fixem la mirada en la creació d’objectes científics i en els seus règims d’exhibició: qui i com els crea, quins usos tenen, com circulen i, aleshores, com es transformen i creen nous significats per part de nous públics.

El cicle planteja enguany tres presentacions centrades en el procés de comprensió del patrimoni i en la seva posada en escena: els models anatòmics revisitats des de la història de l’art, els estudis literaris, la història de les emocions i l’art contemporani; les exhibicions d’éssers humans en el context de les exposicions al món occidental del trànsit al segle XX; i la reinvenció de les representacions anatòmiques a partir dels nous usos fotogràfics.

En primer lloc, proposem la sessió de Chloe Sharpe, una historiadora de l’art interessada per l’escultura funerària espanyola dels segles XIX i XX i en les relacions entre aquest tipus d’art i la medicina d’aquell període. A partir d’aquí, en el col·loqui ens planteja una recerca que compara el cementiri amb el museu anatòmic com a espai d’exhibició i que estudia les tombes escultòriques relacionades amb la medicina entesa com a professió i amb l’anatomia com a disciplina, tot relacionant anatomia, mort i escultura. La recerca explora les diferents maneres d’entendre el realisme i l’objectivitat.

Chloe Sharpe is a PhD Candidate in History of Art at the Department of History of Art (University of York), she was beneficiary of a scholarship from WRoCAH / Arts and Humanities Research Council (2014-17). She has master’s degrees in Museum Studies (Universidad de Alcalá de Henares) and European Art History (University of Essex) and was awarded the Alumni Prize for her final dissertation at the University of Birmingham. She was a curatorial fellow in the Sculpture Department of the Museo del Prado (2011-13) and previously worked as a curatorial and education assistant at the Barber Institute of Fine Arts in Birmingham. She has taught art history at university level and works as a museum educator in Madrid. She is a member of the research group Anatomías Urbanas – HAR2015-64313-P (gabmusanablog.wordpress.com).