DIOSCóRIDES RENACENTISTAS. Usos plurales de un libro-laborario.

Dioscórides en el Renacimiento. Geopolítica y materia médica. Erudición filológica y trabajo experimental. Pluralidad de usos y diversidad de empresas culturales en la Europa renacentista en torno a un “libro´-laboratorio”.

Ibermatmed y Babel-Rome dos grupos de investigación listos para el Workshop conjunto en Barcelona : presencial (por fin!!!!!) aunque se podrá asistir también en línea.

Para una u otra modalidad, solicitad inscripción a <pepeprimo@gmail.com>

PROGRAMA

JUEVES 9 MAÑANA (9:00-14)

1. Rafael Mandressi (CAK, París) “Dioscórides en París: traducciones y comentarios de Jean Ruel a Jacques Goupyl”

2. Antonio Andrade (Universidade de Aveiro), “As Enarrationes in DioscoridesAnazarbei (Venetiis, 1553) do medico portugués Joâo Rodrigues de Castelo Branco (Amatus Lusitanus)”

3. Elisa Andretta (LARHRA, Lyon), José Pardo-Tomás (IMF-CSIC, Barcelona), “Leer, anotar, editar el Dioscórides de Laguna hoy”

4. Juan Pimentel (IH-CSIC, Madrid), Isabel Soler (Universitat de Barcelona) “Dioscórides en la Roma de Oriente. Tradición y transgresión de un médico judío en Goa”

Comentador y moderador del debate: Jon Arrizabalaga (IMF-CSIC)

TARDE (16-19)

5. Jésus M. Galech (Universitat de Barcelona), “Materia pétrea y metálica en el Dioscórides de Laguna y en los tratados de Monardes, Fragoso y Franco”

6. Jana Černá (Marie Curie Fellow IH-CSIC, Madrid), “Los Dioscórides centroeuropeos de Mattioli: las traducciones checas por Tadeas Hajek de Hajek y Adam Huber de Riesenpach y la traducción alemana de Georg Handsch (Praga, 1563)”

7. Angelica Morales Sarabia (UNAM, México), “Dioscórides y su presencia en la materia médica misionera de los jesuitas novohispanos”

Comentadora y moderadora del debate: Isabel Soler (UB)

VIERNES 10 MAÑANA (9:30-14)

8. Discusión de los pósters:

Lucía Sanz Gómez (Universidad Complutense de Madrid): “«Como manda Dioscórides»: materia médica y fuentes en el diálogo sobre la triaca de Juan de Liaño (1546)”

Aina Trias Verbeek (IMF-CSIC, Barcelona): “Remedios del mar en el Dioscórides de Laguna (1556)”.

9. Miguel Ángel González Manjarrés (Universidad de Valladolid), “Pervivencia de las Annotationes in Dioscoridem de Andrés Laguna (1554)”

10. Sabrina Minnuzzi (University of Oxford), “Dioscorides read, amended and supplemented in 16th-century Italy: patterns of appropriation »

Comentadora, moderadora del debate y conclusiones: Antonella Romano (CAK, Paris)

Irina Podgorny, Miruna Achim e Iris Montero en el Seminario Itinerante

Itinerante. Seminario de Historia e Historiografía de las Ciencias y las Tecnologías invita a la

presentación de los libros de la Dra.

Irina Podgorny

(Museo de la Plata, Argentina)



La momia que habla. Microensayos de historia natural (Argentina, Cb Ediciones, 2020)

Los argentinos vienen de los peces. Ensayo de filogenia nacional (Argentina, B. Viterbo, 2021)


Presentación de las Dras.

Miruna Achim (Universidad Autónoma Metropolitana-Cuajimalpa) e

Iris Montero (Brown University) y conversación con la autora.


Miércoles 7 de julio a las 11:00 hrs (México)

Solicite la contraseña de acceso en itinerante@colmex.mx o en un mensaje a www.facebook.com/SeminarioItinerante“.

La momia que habla. Microensayos de historia natural

Fuera de toda fantasía, el libro es muy seductor y nos trae a casa un mundillo que ninguna serie o película podría lograr. Sin embargo, es apenas la entrada a la fascinante constelación de historias de Irina. Los textos que ahora Irina publica como libro han surgido de los escenarios más variados. No podía ser de otro modo viniendo de esta ciudadana global. Ha traído las historias del Ripley del Créase o no, el destino de los tesoros y objetos de arte saqueados en Oriente Medio por el ISIS, terremotos, extraterrestres (sí, marcianos y ovnis), museos de cera, las problemáticas de la era del antropoceno, bombas de la Segunda Guerra enterradas –y desenterradas–, el Muro de Berlín (lo visible y lo oculto), museos milenarios, remedios, milagros, playas artificiales alemanas, la nieve, robos de monedas antiguas, grietas en el suelo de África, la pasión por los huesos humanos y de animales (los gliptodontes, los mamuts y las vacas trepanadas la enloquecen), y muchísimas otras informaciones de aquí y allá. Sólo a alguien con una carrera y una trayectoria tan rica y nutrida se le podían ocurrir objetos de estudios de ese universo en el que se sobrevivía con picos, palas y todo tipo de pinceles o escobas…” Estas son palabras de su prologuista, Héctor Pavón, quien ha también ha “bautizado” este libro como el atlas de Irina Podgorny…Introducción en: https://www.academia.edu/44717630/LA_MOMIA_QUE_HABLA

Los argentinos vienen de los peces. Ensayo de filogenia nacional

En el principio hubo un pez. O, mejor dicho, una fotografía. ¿Se trataba de un fósil lujanense? ¿De un bagre? ¿De una vieja del agua? El orden de los Siluriformes ha desafiado los más decididos intentos taxonómicos. Con la fotografía del ejemplar de un pez, recolectado y erróneamente clasificado por Florentino Ameghino, empieza este libro, donde Irina Podgorny ha coleccionado, para poner ante los ojos del lector, recortes de periódicos, inventarios de museos, fragmentos de libros, cartas y poemas, pautadas por las bellas fotografías de Adriana Miranda. Al deambular entre muestra y muestra, caemos en la cuenta de que, detrás de las historias que contamos, de ciencias, colecciones y héroes nacionales, se superponen las cosas más diversas: fango, barro, errores, inquinas, competencias, intrigas, frustraciones, la fotografía de un pez.” Miruna Achim“Un relato vibrante sobre un tema —la filogenia— poco conocido para la mayoría de los lectores y sobre la historia de un bagre de Luján que sirve como piedra de toque de la obra de Florentino Ameghino. Un símbolo de sus luchas con Hermann Burmeister. Una encarnación del nacionalismo argentino de inicios del siglo XX. Irina Podgorny enhebra todo esto en una trama narrativa que devela facetas desconocidas de Ameghino y de su época, cuando estaba todo por hacer y hasta el lugar de nacimiento podía ser una construcción social y política. La voz de Ameghino está presente en cartas y escritos que nos dejan penetrar en su intimidad. Desde la nota que le envía a Giovanni Capellini en Italia para tratar de evitar el servicio militar en ese país—donde había nacido—, hasta en la introducción de un libro destinado a denostar las ideas de alguno de sus tantos adversarios. Podgorny recorre este camino por la banquina de la historia; esa banquina tan necesaria, paralela al camino principal, pero que rara vez se transita. Un texto iconoclasta para entender la Argentina de fines del siglo XIX, comprender mejor la construcción de Ameghino como sabio de la argentinidad y para recorrer la dimensión política de su veneración.” Gustavo G. Politis


Irina Podgorny es Historiadora de la ciencia. Lic. en Antropología y Doctora en Ciencias Naturales (Universidad Nacional de La Plata, Argentina). Es Investigadora Principal del CONICET en el Archivo Histórico del Museo de La Plata. Sus líneas de investigación incluyen historia de la ciencia y la medicina, museos de historia natural, e historia de colecciones paleontológicas y arqueológicas, campos en los que ha publicado extensamente en español y en inglés. Ha ofrecido múltiples cátedras visitantes en Francia, Estados Unidos y ha sido investigadora asociada del Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia (Berlín, 2009-2010) y del Instituto Internacional de Investigación de Técnicas Culturales y Filosofía de los Medios (Weimar, 2013). Es Presidente de la Earth Science History Society (2019-2020) y desde este año es miembro del Consejo de la History of Science Society (HSS). Fue acreedora de los Premios Estímulo de la Fundación Bunge y Born (2001), Houssay de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la Nación en el área de Historia y Antropología (2003), la Beca Félix de Azara (2007), Newberry Library Fellowship (2008), Georg-Forster Research Award (2013) y Alumni Initiative Award de la Fundación Alexander von Humboldt. 

Miruna Achim es profesora investigadora en la UAM-Cuajimalpa. Su investigación ha tratado temas en la historia de la ciencia, la medicina y la arqueología. Ha sido profesora invitada en la EHESS en París. Sus libros más recientes incluyen: From Idols to Antiquity: Forging the National Museum of Mexico (Nebraska University Press, 2017) y Museos al detalle. Colecciones, antigüedades e historia natural (Buenos Aires: Colección Prohistoria. 2013) en colaboración con Irina Podgorny. Editó Piedra, papel, tijera: historia de instrumentos científicos en México (Universidad Autónoma Metropolitana, 2018) en colaboración con Laura Cházaro y Nuria Valverde. Actualmente, está por publicar Museum matters: the Making and Unmaking of Mexico’s National Collections (coeditado con Susan Deans-Smith y Sandra Rozental), una antología de ensayos que reconstruyen la historia del coleccionismo en México a través de objetos específicos que formaron o siguen formando parte de las colecciones nacionales.

Iris Montero es profesora visitante de Estudios Hispánicos y Estudios de la Ciencia y la Tecnología en la Universidad de Brown, en Providence, Rhode Island. Es doctora en historia y filosofía de la ciencia por la Universidad de Cambridge. Antes de unirse al departamento de Estudios Hispánicos fue becaria postdoctoral Mellon en el Instituto Cogut de las Humanidades en Brown. Su trabajo se enfoca en la relación entre conocimiento y poder en contextos coloniales. Actualmente está trabajando en su primer libro “La naturaleza del colibrí: conocimiento, poder y las estaciones, 1500-1800”, que cuestiona la universalidad climática de las estaciones a partir del caso del colibrí, un animal endémico de América. La primera versión de este estudio obtuvo mención honorífica a la mejor tesis por parte de la International Union of the History and Philosophy of Science and Technology en 2017. Ha publicado en las compilaciones Global Scientific Practice in an Age of Revolutions, 1750–1850, editada por Patrick Manning y Daniel Rood (Pittsburgh University Press, 2016) y Worlds of Natural History, editada por Helen Curry, Emma Spary, James Secord, y Nick Jardine, y publicada por Cambridge University Press en 2018. Este agosto su ensayo sobre la influencia indígena en el género de la historia natural en el México colonial se publicará en la revista Ethnohistory. Actualmente está comenzando un nuevo proyecto sobre la relación entre la ideología extractivista y las representaciones de la gran escala del ser en la temprana modernidad. 

Por el túnel de Preciado

Sonia Arribas sobre Paul Preciado y su “Yo soy el  monstruo que os habla”: un manifiesto que merece la pena leer, recomendable en especial para les creyentes en la fe psicoanalítica y su doxa.

Sonia Arribas*

A través de sus libros me he deslizado por lo que Paul Preciado llama el túnel[1] de su tránsito, y al que nos incita a asomarnos: desde el Manifiesto contrasexual, el texto con el que quiso hacer explotar el binario heterosexual con un nuevo contrato sexual para la humanidad, hasta Yo soy un monstruo que os habla, el panfleto con el que ha llamado a filas a los psicoanalistas en la revolución trans. He seguido los contornos de las arquitecturas que ha habitado y que tan apasionadamente ha dibujado: Burgos, Nueva York, Chicago, Urano… Son los nombres de las coordenadas del sistema filosófico que ha ido construyendo a lo largo de algo más de una década.

Este viaje tiene grabada una imagen borrosa de Youtube en la memoria: el vídeo de aquel 19 de noviembre del 2019 en que, enfadadísimo por haber sido invitado a…

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Una reseña conjunta de Cuerpos mostrados y Cuerpos representados.

Luis Ángel Sánchez Gómez ha publicado en Inflexiones (la revista que publica la Coordinación de Humanidades de la UNAM) una extensa y detallada reseña de los dos volúmenes publicados en el marco del proyecto Gabmusana.

Sánchez Gómez es un conocido experto en las exhibiciones etnográficas en las exposiciones universales o en los certámenes misionales (véase, entre otros, sus libros Un imperio en la vitrina: el colonialismo español en el Pacífico y la Exposición de Filipinas de 1887, de 2003 y Dominación, fe y espectáculo. Las exposiciones coloniales y misionales en la era del imperialismo moderno (1851-1958) de 2013, ambos publicados por el CSIC), estudioso de museos anatómicos como el del doctor Velasco (su último libro sobre el tema es Entre cadáveres : una biografía apasionada del doctor Pedro González Velasco (1815-1882), de 2020).

La inteligente y atenta lectura de los dos volúmeens que ha llevado a cabo este antropólogo e historiador es una ocasión privilegiada para repensar nuestros dos volúmenes desde una perspectiva crítica y de calibrar adecuadamente la multiplicidad de lecturas que ofrecen.

Aquí la referencia completa y el enlace a la publicación:

SÁNCHEZ GÓMEZ, Luis Ángel. Cuerpos mostrados y Cuerpos representados. Inflexiones. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, [S.l.], n. 07, p. 178-188, abr. 2021. Disponible en: <http://inflexiones.unam.mx/ojs/index.php/inflexiones/article/view/129/134>.

Fecha de acceso: 02 jun. 2021

Objetos enjaulados, voces silenciadas: congreso, exposición, audiovisuales.

México, 20-25 de Mayo de 2021

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Entre el 20 y el 25 de mayo 2021, la Cátedra Internacional Inés Amor y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presentarán el proyecto Objetos enjaulados, voces silenciadas. Archivos, colecciones y museos vistos al revés dentro México 500 Años: 1521-2021 del programa de la Coordinación de Difusión Cultural, UNAM. Coordinado por el Dr. Federico Navarrete y realizado en colaboración con la Coordinación para la Igualdad de Género (UNAM), Instituto de Investigaciones Históricas (UNAM) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo en México (AECID).

Este congreso consiste en varios espacios de diálogo e intercambio entre un diverso grupo de academicxs, gestorxs culturales, críticxs y artistas que durante 4 días compartirán reflexiones sobre la manera en que las instituciones culturales y académicas construyen los archivos, colecciones y museos. Se abordarán las dinámicas de poder, colonial y de género, racista y epistémico, que privilegian ciertas voces y excluyen otras, protegen ciertos objetos y destruyen otros, construyen narraciones nacionales, ignoran disidencias, suprimen contradicciones. También se presentarán y analizarán críticamente las alternativas de construcción de memoria y de formas de exhibición que se han construido desde otras realidades humanas, culturales, de género, incluso ontológicas, y también las que surgen en el seno de las instituciones oficiales cuestionan y buscan contrarrestar sus lógicas dominantes.

INFORMACIÓN GENERAL

Congreso Internacional | Actividades virtuales
Duración:
4 días

#CulturaUNAMenCasa #ObjetosEnjauladosVocesSilenciadas

CONFERENCIAS MAGISTRALES | Reflexión académica 

REPLICATORIO | Mesa de diálogo que hace eco a las conferencias magistrales

PANELES | Reflexiones colectivas 

FOROS DE DIÁLOGO | Conversaciones críticas

CÁPSULAS | Entrevistas con artistas e investigadores (vídeos disponibles a partir del 20 de mayo en youtube.com/catedrainesamor)

INTERACTIVIDAD | El público opina en relación a las cápsulas

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Inauguración

En colaboración con El Aleph. Festival de Arte y Ciencia. Fronteras de la Medicina 2021

Horario: 11:00 h – 12:00 h

Duración: 1 hora


Pintando contra la muerte:
Los colores y artistas del Códice Florentino

Conferencia magistral

Participantxs:

Dra. Diana Magaloni

Horario: 12:00 h – 13:00 h

Duración: 1 hora


Replicatorio

Participantxs:

Yásnaya Aguilar 
Dr. Federico Navarrete 

Horario: 13:30 h – 14:30 h

Duración: 1 hora


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Biografía de objetos ante las colecciones

Panel

Participantxs:
Edith Llamas 
Zeb Tortorici 
Adam T. Sellen

Conducción:
Dra. Laura Cházaro

Horario: 10:00 h – 11:30 h

Duración: 1 hora 30 minutos


Objetos desenjaulados

Mesa de diálogo sobre entrevistas con artistas e investigadores
(vídeos disponibles a partir del 20 de mayo en youtube.com/catedrainesamor)

Participantxs:
Daniela Ortiz 
José Pardo Tomás

Conducción:
Julio García Murillo

Horario: 12:00 h – 13:30 h

Duración: 1 hora 30 minutos


Pensamiento decolonial y feminismo:
nuevos tejidos de la memoria

Foro

Participantxs:
Helena Chávez 
María Laura Rosa

Conducción:
Sandra Lorenzano 

Horario: 16:00 h – 18:00 h

Duración: 2 horas


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Despojo y restitución, los límites del museo 

Panel

Participantxs:
Sol Henaro 
Patricia Ayala 
Carina Jofré 

Conducción:
Cristobal Gnecco

Horario: 10:00 h – 11:30 h

Duración: 1 hora 30 minutos


Hilando voces

Interactividad

Mesa de diálogo sobre entrevistas con artistas e investigadores
(vídeos disponibles a partir del 20 de mayo en youtube.com/catedrainesamor)

Participantxs:
Genaro Rojas Ramírez y Hermenegildo Rojas Ramírez (Acervo Audiovisual Tamix)

Despatriarcalizar el archivo


Conducción:
Julio García Murillo

Horario: 12:00 h – 13:30 h

Duración: 1 hora 30 minutos


El museo, dentro, fuera y más allá

Foro

Participantxs:
Amanda de la Garza
Johannes Neurath 
Gustavo Buntinx 

Conducción:
Graciela de la Torre

Horario: 16:00 h – 18:00 h

Duración: 2 horas


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Más allá de lo invisible, presencias afroamericanas

Diálogo

Participantxs:
Tito Mitjans Alayon
Abeyamí Ortega

Horario: 11:00 h – 13:00 h

Duración: 2 horas


Memorias, más allá de lo nacional

Panel

Participantxs:
Mario Rufer 
Bernardo Oyarzun 
Eugenia Allier 

Conducción:
Dr. Federico Navarrete

Horario: 16:00 h – 18:00 h

Duración: 2 horas


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Coordinador Académico:

Dr. Federico Navarrete

Comité Académico:

Dr. Sandra Lorenzano

Mtra. Graciela de la Torre

Dra. Edith Llamas

Mtra. Amanda de la Garza

Dr. Cristobal Gnecco

Mro. Julio García Murillo

Dr. Renato González Mello

Contacto: catedra.inesamor@gmail.com


Cátedra Internacional Inés Amor
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Care: cuidar importa, de Ana Álvarez Errecalde… mi homenaje a las mujeres en el 8M 2021

Porque cuidar importa y porque esos cuerpos invisibilizados y menospreciados pertenecen a personas, sobre todo a mujeres, la lanza que rompe nuestra amiga Rebeca Pardo debe de ser compartida. Y más aquí, donde todas las anatomías tienen identidad y contexto.

En la retaguardia: Imagen, Identidad y memoria

Celebramos un 8M diferente en el que por prudencia, como tantas otras, no me manifestaré en la calle. Ya es mi segundo año en casa y he decidido manifestarme de otra forma: rindiendo mi pequeño y particular homenaje a través de una mujer a la que admiro, a una artista, a una cuidadora, a una madre… a una fotógrafa: Ana Álvarez Errecalde. Y a través de ella: a todas las mujeres trabajadoras, fotógrafas profesionales o amateurs, remuneradas o no, artistas o no, cuidadoras o no… ¡¡Por una vida y un trabajo dignos, por la igualdad de oportunidades y por el fin de las discriminaciones!!

Ana Álvarez Errecalde

Permitidme que centre mi homenaje en el último proyecto de esta artista: CARE. Cuidar Importa por varios motivos. En primer lugar porque considero que es un proyecto fotográfico necesario y profundo, elaborado desde la mirada y la experiencia de una mujer que…

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Lily Reich en el Pabellón de Barcelona

Col·loquis de la SCHCT (2020–2021)

 Cicle: Objectes perduts: explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics

Resultados de investigación implementados como intervenciones artísticas:

la obra de Lilly Reich en el Pabellón de Barcelona

Laura Martínez de Guereñu

IE University/ Humboldt Research Fellow, TUM

Dijous 11 de març 2021, 19h.

Conexión en línea AQUÍ

¿En qué momento se perdió el rastro de la obra de Lilly Reich? ¿Por qué razones quedaron fuera de las exposiciones, los catálogos, los libros que recogieron el Pabellón de Barcelona y catapultaron a Mies a la fama? Re-enactment: La obra de Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona es (6 de marzo-15 de julio, 2020) materializó una autoría silenciada tanto a nivel arquitectónico como documental. La eliminación de las pantallas verticales del lucernario del Pabellón de Barcelona y la incorporación de una vitrina horizontal reconstruida según planos originales, trajo a la luz la autoría de Lilly Reich en el proyecto. Las evidencias de archivo (planos, cartas, fotografías, postales, patentes) de su trabajo en las secciones alemanas de Exposición Internacional de 1929, desplegadas en la propia vitrina, vincularon las exposiciones con el Pabellón y devolvieron a Lilly Reich al lugar que le había negado la historia.

Coordinadors: Alfons Zarzoso (MHMC) i Pepe Pardo (IMF-CSIC).

Cuerpos rotos, revisited

Crític publica una entrevista interesante (como no podía ser de otro modo) con Enric Puig Punyet, el autor de Cuerpos rotos:

Escribíamos aquí sobre las preguntas -esenciales, progresivamente complejas, de respuesta obvia solo en apariencia- que el pequeño libro planteaba. Aquí, en la conversación con Neus Molina, surgen de nuevo algunas.

Què ens ofereix un cos quan el cos s’ha convertit en un agent patogen i el contacte dels cossos en una font de contagi?

El que ens ofereix el cos és la indeterminació, i, com més elements de mediació tècnica posem entre els cossos, més perdem aquest caràcter d’immediatesa, de sorpresa. Els discursos al voltant de la tecnologia afirmen que aquesta permet la immediatesa, però en realitat no és cert: la digitalitat és un mecanisme d’hipermedicació. Com més elements posem entre els cossos: mascaretes, gel, pantalla… més perdem la indeterminació.

Estem tendint al transhumanisme en aquesta substitució del cos per la màquina?

Crec que hi ha una tendència cap a un neocartesianisme que ens porta a pensar que la nostra consciència és estrictament mental i que oblida tota la dimensió del cos. No obstant això, paradoxalment, l’escenari de la pandèmia, on el cos està desactivat universalment, ens ha permès reflexionar sobre com el cos és important per a la consciència.

Una propuesta neoludita en el contexto de un mundo que camina hacia el ciborg:

Jo no defenso que ens hàgim d’emancipar de la tecnologia, sinó que el que hem de fer és desplegar tot un aparell crític al voltant de la tecnologia. És a dir, el neoluddisme com una forma discursiva alternativa. No cal fer un exercici nostàlgic ni trencar màquines, però sí que cal reflexionar sobre el que va activar el luddisme: tota una sèrie de moviments sindicals que posaven en dubte l’automatisme maquinal en un context de revolució industrial.

Quan em refereixo a la qüestió sindical del luddisme i com ho podem traslladar a una visió contemporània, precisament no ho dic en un sentit estricte relacionat amb l’entorn laboral. Ho penso en un sentit molt més ampli, de com hem de desplegar un aparell crític no només cap a les tecnologies en si, sinó cap als mecanismes de poder que s’estan generant al voltant dels dispositius i que tenen relació amb la falta de transparència, en el discurs de la immediatesa…

Una conceptualización de la precariedad o, mejor, de los mecanismos de precarización, que resulta más compleja de lo solemos pensar:

L’automatisme que ens havia d’alliberar de càrrega laboral per tenir més temps lliure ens ha precaritzat encara més.

Aquí hi ha una confusió important: d’una banda, tenim la infraestructura de la xarxa digital, que pot ser d’una gran riquesa, i, de l’altra, l’ús que en fem, en el qual hi ha implícita la precarització del consumidor, que alhora és el generador de continguts. Continguts que acaben tenint una estructura molt rígida i on la nostra llibertat d’expressió queda molt truncada per com operen els algoritmes.

Una reflexión sobre la exhibición / ocultación del cuerpo, que nos hubiera gustado incorporar a las reflexiones de Cuerpos mostrados y Cuerpos representados:

La Internet actual, la 2.0, tendeix més al jo i a l’exposició dels cossos. El cos no es toca però es mira, es modifica, es mostra i es jutja constantment.

En realitat, el cos no hi és: és una espectacularització i una virtualització d’aquest. Se’ns exigeix que la presentació dels cossos en el món digital sigui com a cossos perfectes, gairebé tecnològics, que no tenen cap vulnerabilitat, que no tenen la capacitat de trencar-se. Són cossos editats i infal·libles, cossos tècnics.

Ara, aquests cossos infal·libles, han emmalaltit, s’han trencat, s’han tornat vulnerables i ho han fet universalment, democràticament.

Aquesta és la gran novetat de la Covid-19; les epidèmies amb tendència pandèmica no han presentat mai una tendència democratitzadora. L’exemple més clar és la sida. Ara bé, en la pandèmia actual ja es comença a veure una fragmentació social que acompanya un discurs polític d’escissió social per raons de classe, d’edat, de gènere…

Para terminar con algo que destcábamos también en nuestra lectura del libro: las posibilidades de resistencia, de que los cuerpos rotos sean, pese a todo, resistentes:

A les darreres pàgines del teu llibre Los cuerpos rotos, dius que el cos està trencat, però no ha desaparegut sinó que ha mutat en un acte de resistència.

Sentir-nos vulnerables ens fa cossos no creuats per aquestes formes de discursivitat vers l’automatisme. El llibre sobretot és una defensa de les formes de trencament dels cossos i la seva presencialitat. El trencament pot portar a resistències i a derivacions creatives. Allò anòmal, allò trencat, deixa d’estar automatitzat en funció d’uns comportaments reglats i maquinals. Allò trencat abandona les lògiques capitalistes de concentració desplegant tota la seva potencialitat,

Sentir-nos vulnerables col·lectivament ens fa ser més resistents?

Molts cossos trencats poden ocasionar una veritable revolta. Crec que el millor que ens pot passar és trencar-nos una mica.

Pues eso, a ver si, conscientes de su vulnerabilidad individual y su capacidad de resistencia en contacto con otros, los cuerpos vuelven a agarrarle gusto a la revuelta.