Care: cuidar importa, de Ana Álvarez Errecalde… mi homenaje a las mujeres en el 8M 2021

Porque cuidar importa y porque esos cuerpos invisibilizados y menospreciados pertenecen a personas, sobre todo a mujeres, la lanza que rompe nuestra amiga Rebeca Pardo debe de ser compartida. Y más aquí, donde todas las anatomías tienen identidad y contexto.

En la retaguardia: Imagen, Identidad y memoria

Celebramos un 8M diferente en el que por prudencia, como tantas otras, no me manifestaré en la calle. Ya es mi segundo año en casa y he decidido manifestarme de otra forma: rindiendo mi pequeño y particular homenaje a través de una mujer a la que admiro, a una artista, a una cuidadora, a una madre… a una fotógrafa: Ana Álvarez Errecalde. Y a través de ella: a todas las mujeres trabajadoras, fotógrafas profesionales o amateurs, remuneradas o no, artistas o no, cuidadoras o no… ¡¡Por una vida y un trabajo dignos, por la igualdad de oportunidades y por el fin de las discriminaciones!!

Ana Álvarez Errecalde

Permitidme que centre mi homenaje en el último proyecto de esta artista: CARE. Cuidar Importa por varios motivos. En primer lugar porque considero que es un proyecto fotográfico necesario y profundo, elaborado desde la mirada y la experiencia de una mujer que…

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Lily Reich en el Pabellón de Barcelona

Col·loquis de la SCHCT (2020–2021)

 Cicle: Objectes perduts: explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics

Resultados de investigación implementados como intervenciones artísticas:

la obra de Lilly Reich en el Pabellón de Barcelona

Laura Martínez de Guereñu

IE University/ Humboldt Research Fellow, TUM

Dijous 11 de març 2021, 19h.

Conexión en línea AQUÍ

¿En qué momento se perdió el rastro de la obra de Lilly Reich? ¿Por qué razones quedaron fuera de las exposiciones, los catálogos, los libros que recogieron el Pabellón de Barcelona y catapultaron a Mies a la fama? Re-enactment: La obra de Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona es (6 de marzo-15 de julio, 2020) materializó una autoría silenciada tanto a nivel arquitectónico como documental. La eliminación de las pantallas verticales del lucernario del Pabellón de Barcelona y la incorporación de una vitrina horizontal reconstruida según planos originales, trajo a la luz la autoría de Lilly Reich en el proyecto. Las evidencias de archivo (planos, cartas, fotografías, postales, patentes) de su trabajo en las secciones alemanas de Exposición Internacional de 1929, desplegadas en la propia vitrina, vincularon las exposiciones con el Pabellón y devolvieron a Lilly Reich al lugar que le había negado la historia.

Coordinadors: Alfons Zarzoso (MHMC) i Pepe Pardo (IMF-CSIC).

Cuerpos rotos, revisited

Crític publica una entrevista interesante (como no podía ser de otro modo) con Enric Puig Punyet, el autor de Cuerpos rotos:

Escribíamos aquí sobre las preguntas -esenciales, progresivamente complejas, de respuesta obvia solo en apariencia- que el pequeño libro planteaba. Aquí, en la conversación con Neus Molina, surgen de nuevo algunas.

Què ens ofereix un cos quan el cos s’ha convertit en un agent patogen i el contacte dels cossos en una font de contagi?

El que ens ofereix el cos és la indeterminació, i, com més elements de mediació tècnica posem entre els cossos, més perdem aquest caràcter d’immediatesa, de sorpresa. Els discursos al voltant de la tecnologia afirmen que aquesta permet la immediatesa, però en realitat no és cert: la digitalitat és un mecanisme d’hipermedicació. Com més elements posem entre els cossos: mascaretes, gel, pantalla… més perdem la indeterminació.

Estem tendint al transhumanisme en aquesta substitució del cos per la màquina?

Crec que hi ha una tendència cap a un neocartesianisme que ens porta a pensar que la nostra consciència és estrictament mental i que oblida tota la dimensió del cos. No obstant això, paradoxalment, l’escenari de la pandèmia, on el cos està desactivat universalment, ens ha permès reflexionar sobre com el cos és important per a la consciència.

Una propuesta neoludita en el contexto de un mundo que camina hacia el ciborg:

Jo no defenso que ens hàgim d’emancipar de la tecnologia, sinó que el que hem de fer és desplegar tot un aparell crític al voltant de la tecnologia. És a dir, el neoluddisme com una forma discursiva alternativa. No cal fer un exercici nostàlgic ni trencar màquines, però sí que cal reflexionar sobre el que va activar el luddisme: tota una sèrie de moviments sindicals que posaven en dubte l’automatisme maquinal en un context de revolució industrial.

Quan em refereixo a la qüestió sindical del luddisme i com ho podem traslladar a una visió contemporània, precisament no ho dic en un sentit estricte relacionat amb l’entorn laboral. Ho penso en un sentit molt més ampli, de com hem de desplegar un aparell crític no només cap a les tecnologies en si, sinó cap als mecanismes de poder que s’estan generant al voltant dels dispositius i que tenen relació amb la falta de transparència, en el discurs de la immediatesa…

Una conceptualización de la precariedad o, mejor, de los mecanismos de precarización, que resulta más compleja de lo solemos pensar:

L’automatisme que ens havia d’alliberar de càrrega laboral per tenir més temps lliure ens ha precaritzat encara més.

Aquí hi ha una confusió important: d’una banda, tenim la infraestructura de la xarxa digital, que pot ser d’una gran riquesa, i, de l’altra, l’ús que en fem, en el qual hi ha implícita la precarització del consumidor, que alhora és el generador de continguts. Continguts que acaben tenint una estructura molt rígida i on la nostra llibertat d’expressió queda molt truncada per com operen els algoritmes.

Una reflexión sobre la exhibición / ocultación del cuerpo, que nos hubiera gustado incorporar a las reflexiones de Cuerpos mostrados y Cuerpos representados:

La Internet actual, la 2.0, tendeix més al jo i a l’exposició dels cossos. El cos no es toca però es mira, es modifica, es mostra i es jutja constantment.

En realitat, el cos no hi és: és una espectacularització i una virtualització d’aquest. Se’ns exigeix que la presentació dels cossos en el món digital sigui com a cossos perfectes, gairebé tecnològics, que no tenen cap vulnerabilitat, que no tenen la capacitat de trencar-se. Són cossos editats i infal·libles, cossos tècnics.

Ara, aquests cossos infal·libles, han emmalaltit, s’han trencat, s’han tornat vulnerables i ho han fet universalment, democràticament.

Aquesta és la gran novetat de la Covid-19; les epidèmies amb tendència pandèmica no han presentat mai una tendència democratitzadora. L’exemple més clar és la sida. Ara bé, en la pandèmia actual ja es comença a veure una fragmentació social que acompanya un discurs polític d’escissió social per raons de classe, d’edat, de gènere…

Para terminar con algo que destcábamos también en nuestra lectura del libro: las posibilidades de resistencia, de que los cuerpos rotos sean, pese a todo, resistentes:

A les darreres pàgines del teu llibre Los cuerpos rotos, dius que el cos està trencat, però no ha desaparegut sinó que ha mutat en un acte de resistència.

Sentir-nos vulnerables ens fa cossos no creuats per aquestes formes de discursivitat vers l’automatisme. El llibre sobretot és una defensa de les formes de trencament dels cossos i la seva presencialitat. El trencament pot portar a resistències i a derivacions creatives. Allò anòmal, allò trencat, deixa d’estar automatitzat en funció d’uns comportaments reglats i maquinals. Allò trencat abandona les lògiques capitalistes de concentració desplegant tota la seva potencialitat,

Sentir-nos vulnerables col·lectivament ens fa ser més resistents?

Molts cossos trencats poden ocasionar una veritable revolta. Crec que el millor que ens pot passar és trencar-nos una mica.

Pues eso, a ver si, conscientes de su vulnerabilidad individual y su capacidad de resistencia en contacto con otros, los cuerpos vuelven a agarrarle gusto a la revuelta.

Alberto Carli on Italian literature and anatomy

El Ciclo de Coloquios “Objectes perduts” que coordinan Alfons Zarzoso y José Pardo-Tomás para la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica (sociedad filial del Institut d’Estudis Catalans) inicia su séptima edición anual. Este es el anuncio del primero de los coloquios:

Col·loquis de la SCHCT (2020–2021)

en col·laboració amb el Grup d’Història de la Ciència de la IMF-CSIC 

Cicle: “Objectes perduts: explicar i exposar ciència a museus i altres llocs públics”

Con la stessa spietata indifferenza di un anatomico.

Italian Literature and Anatomy (XIXth-XXIth Centuries)

Alberto Carli (Università degli Studi del Molise)

Dijous 21 de gener de 2021, 19h.

Sessió online:

clickeu l’enllaç aquí

The speech aims to highlight the relationship between literature, imagery and medicine. In Italy, during the second half of the 19th Century, many writers and poets often depicted anatomical museums, preparations, anatomy lessons and many anatomists became the characters of verses, novels and short stories. From 1880 onwards, through the rise of Verism, anatomy and other medical sciences were no longer subjects to be portrayed, but they represent a metre of literary construction. The writer, in order to represent reality, tends to identify with the scientist, thus avoiding any aesthetic filter in the narrative description. In the 21st Century, some writers have set some novels back in the 19th Century and have returned to portraying the medical environment of the time in a contemporary way.

Coordinadors: Alfons Zarzoso (MHMC) i Pepe Pardo (IMF-CSIC).

___________

Es pot trobar més informació a: https://blogs.iec.cat/schct/colloqui-2020-2021/

SCHCT. Institut d’Estudis Catalans             Institució Milà i Fontanals de Recerca en Humanitats

Servei de Suport a la Recerca                      Consell Superior d’Investigacions Científiques

Carrer del Carme, 47 | 08001 Barcelona            Carrer Egipcíaques, 15 ( 08001 Barcelona.

Americana en un gabinete : Julianna M. Oliveros lo presenta en Itinerantes

Itinerante. Seminario de historia e historiografía de las ciencias y las tecnologías, que coordinan en Ciudad de México la Dra. Angélica Morales (CEIICH-UNAM), el Dr. Carlos López Beltrán (IIFs-UNAM), la Dra. María Eugenia Constantino (UVM), la Dra. Adriana Minor (CEH, COLMEX) y la Dra. Laura Cházaro (CINVESTAV) invita a su sesión:


¿Americana para una colección?

El proceso de resignificación de la naturaleza americana, sus espacios, actores e intereses

Imparte la Dra. Julianna Morcelli Oliveros (Institución “Milà i Fontanals, CSIC-Barcelona)

Comenta la Dra. María Eugenia Constantino (Universidad del Valle de México)


Miércoles 20 de enero a las 16:00 (hora de CDMX)

https://zoom.us/j/96485951926?pwd=eU50bFRZbkZrMHA5KzhyS3NtbDAwQT09 

ID de la reunión: 964 8595 1926 Contraseña: 076514

Contaremos con transmisión simultánea en nuestra página de Facebook, donde también podrá enviarnos sus dudas y comentarios para hacerlos presentes en la sesión de Zoom y responderlos:

 https://www.facebook.com/SeminarioItinerante/

El propósito de la sesión será discutir cómo se adquirieron, manipularon y pusieron en circulación elementos de la naturaleza americana en el contexto europeo, teniendo como hilo conductor la actividad profesional y científica de los Salvador (familia de boticarios y naturalistas de Barcelona), especialmente durante el primer cuarto del siglo XVIII. A través de la comunicación epistolar que la familia mantuvo con corresponsales de dentro y fuera de Europa, se mostrarán no solo los objetos, sino también los espacios y personajes involucrados, así como los protocolos utilizados en este proceso.
A partir de un enfoque teórico-metodológico de las redes de conocimiento y comercio, planteadas en una perspectiva amplia, se pondrán en primer plano los conceptos de colectividad, individualidad y pluralidad, con el fin de demostrar que el coleccionismo de americana estuvo enraizado en un fenómeno mucho más complejo de lo que suelen sostener las exposiciones clásicas sobre la actuación de facilitadores, intermediarios y receptores. Como elemento principal de esta complejidad, está la capacidad no solo de los actores, sino también de la propia naturaleza americana de adaptarse y reconfigurarse, según la demanda; lo que pone en marcha un proceso constante de resignificación.
Ante este fenómeno, y con el objetivo de distanciarse de una lectura histórica que establece categorías fijas de centros y periferias, de personajes y espacios principales y secundarios, y que diferencia categóricamente entre especímenes coleccionables y mercancías, nuestra propuesta se plantea la necesidad de construir una historia global capaz de distanciarse de taxonomías marcadas por una visión jerárquica que ya resulta difícil de mantener
Julianna Morcelli es Doctora en Historia de la Ciencia por la Universitat Autònoma de Barcelona (2019). Becaria pre-doctoral en la Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades, centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona (IMF-CSIC) entre 2015 y 2019. Máster y graduada en Historia por la Universidade Estadual de Maringá (2015; 2010). Ha sido becaria de CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, Brasil), con financiación integral de sus investigaciones de doctorado y de máster. Ha participado de diferentes proyectos y equipos de investigación y ha publicado diversos artículos y capítulos de libros que tratan del coleccionismo científico, la historia natural y la naturaleza americana, que son sus temas preferentes de interés en el campo de la historia de la ciencia.
María Eugenia Constantino es Doctora en Ciencias con especialidad en Investigaciones Educativas. Su tesis doctoral “Prácticas de coleccionismo y construcción del conocimiento. Colecciones de naturaleza novohispana para el Real Gabinete de Madrid. 1752-1803” ganó el premio Miguel Covarrubias del Instituto Nacional de Antropología e Historia en 2014. Actualmente es Profesora Investigadora en la Universidad del Valle de México y docente de la Southern New Hampshire University. Se especializa en estudios de cultura material y visual de la ciencia, así como en la historia cultural del coleccionismo científico en el siglo XVIII.
Esperamos contar con su valiosa participación y le agradeceremos comparta esta invitación entre sus contactos que pudieran estar interesados.

Cuetlaxóchitl, Ponsetia, Flor de Pascua…

https://www.youtube.com/watch?v=gYUhRVOkAI4

Segunda entrega de los videos del Proyecto HISPANEMA, que lidera Jana Černá, MSC Fellow en el CEIICH de la UNAM y, desde septiembre, en el IH del CSIC, en Madrid. Con la colaboración fundamental de Victor Manuel Méndez.

Si le gustó la historia de la flor de los veinte pétalos Cempoalxóchitl, no se pierda la de Cuetlaxóchitl, mucho más que la Flor de Navidad.

No es fácil abordar en unos pocos minutos la historia de una flor, de cualquier flor. Mucho más complicado es el reto cuando se trata de una flor que, a lo largo de la historia, ha recibido intensas y muy diferentes cargas de significados, de usos (y de nombres) por parte de diversas sociedades de culturas diferentes y, a veces, entrelazadas de forma más o menos violenta por la Historia con mayúsculas. Cuetlaxóchitl nos presenta un bello ejemplo.

Cuerpos representados. Objetos de ciencia artísticos en España, siglos XVIII-XX

Tras Cuerpos mostrados (Siglo XXI-Anthropos, 2019), Sans soleil publica el segundo volumen del proyecto Gabmusana, editado por :

Alfons Zarzoso y Maribel Morente

Colaboran:

Emma Sallent Del Colombo – José Pardo-Tomás – Ana Trias Verbeeck – Chloe Sharpe – Begoña Torres – José Antonio Ortiz – María Haydeé García-Bravo – Paula Arantzazu Ruiz – Mauricio Sánchez Menchero – Laia Foix – Maria Pagès y Jesús María Galech Amillano

Prestando especial atención al papel jugado por las formas de tocar y de mirar estos cuerpos representados en el proceso de construcción de la objetividad, por sus páginas desfilan anatomías pintadas, imágenes de la enfermedad, colecciones zoológicas o avances científicos comunicados por medio del grabado, la ilustración, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine.

Doce intersecciones entre la historia de la ciencia y la del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espacios y técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.

La ciencia necesita ser representada. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir esos objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimiento científico.

Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra cómo los distintos medios artísticos de expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos.