Xerrada L. Mallart, 31 de gener, IMF-CSIC: Positivisme i historiografia de l’art en l’obra de Puig i Cadafalch

Resultat d'imatges de Josep Puig i Cadafalch

Barcelona, laboratori ciència i ciutat

Lucila Mallart

(Universitat Pompeu Fabra)

Positivisme i historiografia de l’art en l’obra

de Josep Puig i Cadafalch (1867-1956)

Divendres 31 de gener de 2020, 12 hores

Lloc: Aula de seminaris (1er pis) IMF-CSIC

c/ Egipcíaques, 15. 08001 Barcelona

Coordina Oliver Hochadel (IMF-CSIC)

Activitat organitzada pel Grup d’Història de la Ciència,

Institució Milà i Fontanals (CSIC, Barcelona)

Resum: Aquesta presentació explorarà l’impacte del positivisme i del coneixement positiu en l’obra historiogràfica de Josep Puig i Cadafalch (1867-1956). Es discutirà l’ús de conceptes i metodologies extretes de les ciències naturals en la investigació arqueològica i històrica de l’art. Les nombroses relacions intel·lectuals de Puig amb estudiosos de diverses parts d’Europa ens permeten aprofundir en els diferents significats i enfocaments que va adoptar el “positivisme” en diferents contextos geogràfics i moments històrics. Per tant, la presentació ofereix una visió eminentment transnacional de l’ús del positivisme i del coneixement positiu en la historiografia de…

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Barcelona-Buenos Aires, llibres d’anada i tornada, exposició biblioteca Jaume Fuster

Barcelona, laboratori ciència i ciutat

Una exposició centrada en la figura d’Antoni López Llausàs, fundador de la llibreria Catalònia i de l’editorial Edhasa. Fins el 20 de gener a la Bib. Jaume Fuster

Com cada any, la Biblioteca Jaume Fuster dedica una exposició a un editor o editorial emblemàtics. La mostra d’enguany reconstrueix l’aventura editorial d’Antoni López Llausàs

(Barcelona, 1888 – Buenos Aires, 1979) i descobreix un seguit de lligams no gaire coneguts entre les cultures catalana i argentina.

López Llausàs va introduir a Catalunya un model d’editorial moderna, amb la fundació, als anys 1920, de la mítica llibreria Catalònia, amb seu a la plaça Catalunya, que funcionava alhora com a segell editorial. Més tard, des de l’exili a Buenos Aires, va ser l’editor de l’Editorial Sudamericana i, a partir dels anys 1940, va fundar i dirigir Edhasa, amb un peu a cada banda de l’oceà. Impulsor del dia de Sant Jordi, López Llausàs va…

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Natural desiderio di sapere. Roma barocca fra vecchi e nuovi mondi

El jueves 9 de enero de 2020 a las 19h tendrá lugar en Barcelona, en la sede del Institut d’Estudis Catalans, el primer coloquio del año de la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica. Sabina Brevaglieri nos presentará su nuevo libro: Natural desiderio di sapere. Roma barocca fra vecchi e nuovi mondi. Si no nos podéis acompañar en persona podréis seguir el acto en directo por internet.

Col·loquis de la SCHCT (2019–2020)

Retransmisión en directo: https://youtube.com/user/comunicacioiec

Ciclo: Desig natural de saber: Història natural als segles XVI i XVII entre política i art

Coloquio: Sabina Brevaglieri, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, “Natural desiderio di sapere. Roma barocca fra vecchi e nuovi mondi”.

Resumen:

Natural desiderio di sapere es, en 1616, para Federico Cesi, Príncipe Liceo, un modo plural de pensar el conocimiento y su rol social y político, frente a la incertidumbre provocada por el ensanchamiento del mundo, por el perfilarse de nuevas maneras de comprender la relación entre hombre y naturaleza, por el confrontar-se con una vida de corte, dominada por el interés individual. Centro de la reivindicación universalista pontificia y espacio comunicativo entre viejos y nuevos mundos, Roma emerge, al alba de la Guerra de los Treinta Años, como teatro barroco de un proyecto  de capitalización de saberes, que mobilita a apasionados virtuosos, filósofos “harapientos”, médicos mediadores. aguerridos pintores, escultores en competición con la naturaleza, misioneros en busca de legitimación. Explicar de manera del todo nueva  –la fascinante historia del Tesoro messicano, imponente volumen, tardivamente publicado en 1651, significa, así, reconstruir un taller de producción naturala, entre desconocidos exotica y artefactos extrañamente familiares, intercambios y competiciones, conflictos y negociaciones, publicidad y secreto, utilizando los saberes como una potente lente para la dinámica histórica.

Fecha y lugar: 9 de enero de 2020, de 19:00 a 21:00, Sala Pere i Joan Coromines, Institut d’Estudis Catalans (carrer del Carme, 47, Bcn).

Hoja de presentación del libro

Más información sobre Sabina Brevaglieri:

Sabina Brevaglieri es doctora en Historia Moderna por la Università di Firenze. Ha sido sucesivamente Max Weber Fellow del European University Institut de Fiesole (Fi); IEF Marie Curie Fellow de la Johannes Gutenberg Universität de Mainz (JGU) y Long term Fellow in the History of Knowledge del German Historical Institute de Washington. Desde 2013, Brevaglieri es profesora contratada de la JGU, donde imparte docencia en  Historia de los saberes. Entre sus publicaciones recordamos el número monográfico (con A. Romano) Produzione di saperi/costruzione di spazi, «Quaderni Storici», 142, n. 1, 2013 y los ensayos Medici e mediazione politica all’inizio della Guerra dei Trent’Anni: la corte di Assia-Darmstadt e le storie naturali di Roma, en Tramiti. Figure e Spazi della mediazione politica, editado por M. A. Visceglia et al., Roma, Viella, 2015 y Science, Books and Censorship in the Academy of the Lincei. Johannes Faber as cultural mediator, en Conflicting Duties. Science, Medicine and Religion in Rome (1550-1750), editado por M.P. Donato e J. Kraye, Londra-Torino, Warburg Institute Colloquia, 15, 2009.

Montpellier celebra 8 siglos de escuela de medicina

La “Université de Médecine” de Montpellier cumple 800 años en 2020 y tiene preparado un programa con numerosas actividades para celebrarlo a lo largo de todo el año próximo.

Montpellier musée anatomie

Una de ellas será la exposición que se exhibirá de febrero a mayo conjuntamente en las sedes del Musée Fabre y del Musée Atger, dedicada a la intersección entre arte y anatomía y a la evolución del estudio y la representación del cuerpo humano. A continuación, un avance ofrecido por los organizadores:

Art et Anatomie” (28 février 2020 – 31 mai 2020). Le musée Fabre et le musée Atger mettent en commun, dans une exposition sur deux sites, leurs fonds d’art graphique dédiés à l’étude et à la représentation du corps, proposant un dialogue entre art et anatomie. Depuis la Renaissance, la représentation du corps ne se conçoit pas sans une solide connaissance scientifique de l’anatomie. Les artistes nourrissent leur pratique par l’étude du modèle vivant, mais aussi en assistant à des séances de dissection ou en consultant des traités scientifiques. Ce sont ces affinités entre art et anatomie que l’exposition du musée Atger et du musée Fabre propose de découvrir. Une série de quatre conférences en liaison avec les expositions sera proposée.

El mismo Musée Fabre prepara también (lanzamiento previsto para mayo) la aplicación Fabre & the City II:

Cette application proposera une découverte animée des lieux et monuments emblématiques de l’histoire de la médecine et de la pharmacie à Montpellier. Elle sera enrichie de scénettes animées et d’immersions en 360 degrés qui se déclencheront à l’approche des lieux pour en restituer l’histoire et l’usage (scènes de dissection, de pharmacie, reconstitution du jardin des plantes au fil de ses transformations…).

Finalmente, una segunda exposición del Fabre -ésta abierta desde junio a octubre- bajo el título “Pharmacopées”.

Además, en el Hôtel de ville / Esplanade, a partir del 17 de agosto se podrá visitar otra exposición dedicada a los lugares de la historia de la medicina en la ciudad de Montpellier.

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Aquí se puede cargar el dossier de prensa que han preparado con el programa completo de las actividades dedicadas a los 800 años de la que se presenta a sí misma como la escuela medica universitaria más antigua de Europa.

Como un aperitivo particular de esas actividades de celebración de los 800 años, la Societat Catalana d’Història de la Ciència i de la Tècnica, dentro de su ciclo de coloquios Objectes perduts ha invitado a Caroline Ducourau, directora de cultura científica y patrimonio histórico de la Universidad de Montpellier.

Las extraordinarias colecciones anatómicas que preserva la Universidad de Montpellier han sido objeto en los últimos años de un esfuerzo de inversión económica y de trabajo humano intensivo para su catalogación, conservación, investigación y exhibición. Todo un programa de popularización de esas colecciones que tendremos el placer de conocer de primera mano de mano de su directora.

IEC

Será el Jueves 30 de enero, a las 19 horas, en la sede del Institut d’Estudis Catalans, en Barcelona.

 

Anatomías sublimes y experimentos extremos (y 2)

Sublimi anatomie sala 2

Exposición y actividades paralelas hasta el  6 de enero de 2020.

Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale, 194. Roma.

Comisariada por Andrea Carlino, Philippe Comar, Anna Luppi, Vincenzo Napolano y Laura Perrone, la exposición Sublime Anatomie merece una atención especial. Por un lado, es la primera vez que se pueden contemplar juntas las mejores joyas del patrimonio científico romano en el terreno de la anatomía, especialmente las obras del museo historicomédico de la Sapienza; además, se exhiben junto a otras piezas no romanas pero no menos preciosas del casi inagotable patrimonio italiano de representaciones anatómicas: baste citar las venus de la Specola florentina.

Venus sublimes

Por otro lado, esas piezas históricas se exhiben en el marco de una propuesta teórica original, que ofrece la posibilidad de contemplarlas articuladas en un discruso atractivo e inédito, que las liga a expresiones polimórficas surgidas de la mano de una veintena de artistas contemporáneos: Berlinde De Bruyckere, Birgit Jürgenssen, Chen Zhen, Dany Danino, Dennis Oppenheim, Diego Perrone, Ed Atkins, Gary Hill, Gastone Novelli, Giuseppe Penone, Heidi Bucher, John Isaacs, Ketty La Rocca, Luca Francesconi, Marc Quinn, Marisa Merz, Michaël Borremans, Pino Pascali, Sissi e Yvonne Rainer.

Sublimi anatomie sala 5

Sublimi Anatomie se apoya sólidamente en un conocimiento profundo de la historia de la anatomía, de manera que el visitante tiene acceso a un relato basado en lo que la historiografía más actual ha conseguido reconstruir, dando por superados finalmente los viejos y rancios tópicos de una historia absurdamente heroica, masculina, iatrocéntrica, y maniquea de la indagación humana acerca del cuerpo, que no rehuye su inmenso poder para concitar y evocar reflexiones filosóficas, éticas, políticas y, por supuesto, artísticas. su espectacularización.

libros y láminas sublimes

Por eso, al lado de los instrumentos didácticos para la enseñanza de la anatomía para médicos, cirujanos y matronas, así como para pintores y escultores, se nos proponen creaciones artísticas contemporáneas que nos llevan a leer de forma diferente tanto unos objetos como otros.

anatomias sublimes de vidrio

La exhibición conjunta y la asociación temática que desgrana la sucesión de las seis salas ayuda a entender de una forma original y compleja, pero siempre integrada, instrumentos y técnicas, soportes materiales y disposiciones morfológicas, que transmiten conocimiento sobre el cuerpo, pero también sensaciones donde todos los cinco sentidos tienen su espacio y reciben sus respectivos estímulos.

Auzoux sublime

La cera, el papel maché, el grabado o el vidrio permitieron y permiten exhibir, transmitir, comunicar, ese conocimiento y esas sensaciones. Por eso, es la materialidad del cuerpo humano vivido de forma ineludible por cada una de las personas que visitan la exposición lo que permite disfrutar intelectual y emocionalmente las múltiples traducciones de esa materialidad mediante formas, estructuras y dispositivos comunicativos del pasado o del presente, pero cuya integración en una misma sala y en un mismo marco conceptual permite comprender cómo, de un modo u otro, todas las aproximaciones –las históricas y las presentes– son nuestras contemporáneas.

venus sublime peinarse

Roma, el regalo final.

Cualquier visitante que salga de la exposición no necesita pasar por la consabida tienda del museo. No tiene sentido comprar una absurda réplica de plástico o un imán de nevera, o una postal (suponiendo que haya aún quien compra tal reliquia) puesto que tiene el inmenso privilegio de sumergirse gratis en la ciudad de Roma, en donde no le faltarán ocasiones de confrontarse a las sublimes anatomías repartidas por toda la ciudad, en plazas bien conocidas Anatomia sublime piazza Navona

o en los rincones más inesperados: Anatomia sublime pie romano

Anatomías sublimes y experimentos extremos (1)

Exposición y actividades paralelas hasta el  6 de enero de 2020.

Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale, 194. Roma.

Comisariada por Andrea Carlino, Philippe Comar, Anna Luppi, Vincenzo Napolano y Laura Perrone, la exposición Sublime Anatomie merece una atención especial, tanto por ella misma como por las actividades paralelas que los organizadores han puesto en marcha: conferencias, lecciones, talleres de anatomía artística y diversas performances (cualquiera que sea lo que el término engloba en su actual (ab-)uso).

Una de esas actuaciones ha sido la insólita conferencia Corps entché, de doce horas y media de duración, ofrecida por Vincent Barras en un remedo del hemiciclo de la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París. En una segunda parte de este post daré una breve reseña de la visita a la exposición, pero, como nuestra visita el pasado 16 de noviembre coincidió –solo en parte, como es obvio, pues no estuvimos doce horas y media visitando la exposición– con la performance de Barras, me gustaría antes compartir un par de reflexiones suscitadas durante una breve (insisto) asistencia a este experimento. 

Vaya por delante mi admiración por el esfuerzo físico, reto psíquico y coraje emocional de Barras, profesor de historia de la medicina en Lausana, dispuesto a someterse a la experiencia de hablar ininterrumpidamente durante doce horas y media sobre un mismo tema, sin un solo papel delante, ni por supuesto ninguna de esas aberraciones comunicativas contemporáneas –llámense prezzi, keynote, powerpoint o similares– creadas para estandarizar lo que nunca debería ser estándar. Y hacerlo ante un vacío prácticamente continuo y total (la ausencia de público fue la nota más inquietante, aunque comprensible, durante los breves minutos que pasamos sentados escuchando a Barras) y en un frío escenario en el que, pese a la carpintería de madera estrenada para la ocasión, dominaba el mármol rojizo y amarronado y el color gris, por no hablar de las dimensiones exageradas de los techos y los pasillos por los que se accedía al vestíbulo, convertido en una especie de teatro anatómico, aunque algo agrandado en proporciones para adaptarse al vestíbulo del grandilocuente Palazzo delle Esposizioni romano.

Barras en Roma

De hecho, un escenario tal convertía intencionadamente en mesa sectoria la discreta mesa de despacho, ante la que el conferenciante diseccionaba el tema de la historia de las concepciones humanas acerca del cuerpo y, en cierto modo, se diseccionaba él mismo, enfrentado a sus umbrales de resistencia al cansancio físico y mental. Inquieta –y mucho– pensar en ponerse en su piel, sobre todo enfrentado a un auditorio vacío, o casi, todo el tiempo.

Porque en eso radica, a mi modo de ver, el quid más problemático de la actuación: la dificultad insalvable de tener un público a la altura del reto. Nadie aguanta más de unos breves minutos allí sentado, en solitario, tratando de entender qué está diciendo un conferenciante que hace tres, seis o diez horas que comenzó su perorar.

Y, por supuesto, ni el conferenciante ni quienes apoyaron su propuesta en el marco de esta exposición, esperaban que hubiera un público capaz de aguantar doce horas y media de conferencia sobre el cuerpo, su historia, su hermenéutica, su recreación y reinvención en contextos culturales distintos, momentos históricos remotos, cercanos o actuales. Eso vendría a ser escuchar ininterrumpidamente leer un libro de doscientas setenta páginas, pero una lectura modulada en forma más inestable, dado que el conferenciante no tiene delante un texto qué leer, ni siquiera un folio en blanco donde anotar improvisadamente alguna cosa que apoye el hilo de un discurso que se ha autoimpuesto tenga sentido, estructura, contenido coherente y rigor intelectual.

Así es que, en realidad, el experimento, su posible utilidad y sus consecuencias son solo para uno: el conferenciante. En el fondo, pues, un inmenso (al menos prolongado) ejercicio onanístico que sin duda reporta a quien lo protagoniza una experiencia, que puede –casi con seguridad lo hace– llevarle a un nosce te ipsum intenso.

Eso, de nuevo, lo conecta con el espectáculo de la disección anatómica, puesto que ese “conocete a tí mismo”, como el visitante de la exposición aprende desde la misma presentación en el vestíbulo, era un moto clásico en los teatros anatómicos que, desde el Renacimiento, fueron construyéndose en decenas de ciudades europeas, Roma incluida, cuando la disección anatómica era un espectáculo abierto, público, ceremonioso, ritualizado, donde ese mandato filosófico –casi estaba por escribir, ético– ayudaba a legitimar una práctica que, en un alarde de osadía intelectual pero también física, sensorial, permitía abrir un cuerpo en canal para asomarse a su interior, y conocer.

La soledad de la operación aumenta la valentía de su protagonista y, sin duda, la efectividad a la hora de suministrarle una experiencia de auto-conocimiento intensa y rica de sensaciones que auguran, sin duda, reflexiones a posteriori, alguna de las cuales puede llegar a hacerle cuestionarse la propia identidad o, al menos, alguna de las identidades que nos configuran como individuos y como animales sociales.

De aquí deriva mi última reflexión surgida de la breve contemplación de la experiencia de Barras, algo que deriva de compartir con él una de esas identidades, la profesional. Ambos acumulamos horas y horas de clases, charlas, seminarios y conferencias. El paroxismo al que él lleva esa modalidad comunicativa al prolongarla durante un tiempo exorbitante es lo que abre un enorme abismo a nuestros pies. Un negro abismo excavado con la pregunta sin respuesta acerca del sentido de nuestra profesión, de la banalidad de buena parte del conocimiento que creamos y transmitimos, de la enorme fragilidad del gesto, de lo efímero de la recepción, siempre parcial, limitada y también ella frágil por parte de quienes escuchan –o fingen escuchar– durante diez segundos, diez minutos o diez horas: ¿importa a alguien esto?

Enfrentarse durante doce horas y media al silencio que esa pregunta crea a su alrededor: ahí reside el auténtico mérito de Barras y de su ‘anatómico’ experimento.

 

Carta abierta de historiador@s de la ciencia de Chile

CARTA ABIERTA Ante la situación de conflicto social en Chile.

El pasado 21 de octubre de 2019, ante las sucesivas y crecientes protestas ciudadanas, así como ante los complejos conflictos sociales y la gestión gubernamental de los mismos, nuestro Ministro de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Don Andrés Couve Correa, instaba a los “investigadores e investigadoras dedicados a comprender la complejidad de la convivencia democrática y los movimientos sociales” a trabajar para “superar esta crisis y contribuir desde nuestro ámbito a medidas que apunten a mejorar la calidad de vida de las personas”.

Cabe señalar que las medidas que permitirían mejorar la calidad de vida, las vienen comunicando especialistas de diversas disciplinas desde hace varios años; y van desde una mejor y mayor distribución de los recursos y las riquezas hasta un mejoramiento y garantía de una educación, salud, vivienda, justicia y sistema de pensiones de calidad.

Desde el El Laboratorio de Historia de la Ciencia, Tecnología y Sociedad, espacio académico en el que nos reunimos investigadores e investigadoras de diferentes especialidades y centros de estudio en torno al impacto, alcances y dinámicas de la ciencia en la sociedad a través del tiempo, nos unimos a otros centros, asociaciones y redes del país, para expresar nuestro malestar ante esta grave crisis sociopolítica.

Como historiadoras e historiadores, también ciudadanos y ciudadanas, observamos con preocupación la creciente inequidad que vive Chile. Un país heterogéneo y con gran riqueza material y cultural, en el que son palpables la indignación y el cansancio de la población, abatida ante la impotencia y los pocos frutos dados por sus grandes esfuerzos cotidianos. En las últimas décadas, hemos constatado la ausencia de políticas destinadas a garantizar un crecimiento real, basado en una justa distribución material, una igualdad de oportunidades para sus ciudadan@s, sustentadas en el acceso a una educación pública de calidad, un salario y un sistema de pensiones dignos, una protección de los recursos naturales y patrimoniales, una gestión de las riquezas del país acorde con los intereses generales y no con los de una exigua minoría ligada al poder.

Frente a esta situación, queremos mostrar nuestra solidaridad con las decenas de víctimas y sus familiares.

Por todo lo anterior, declaramos que:

  1. Comprendemos las legítimas protestas que se vienen sucediendo en Chile en los últimos días, signo manifiesto de una fragil y muy desigual sociedad, y reclamamos a las autoridades y medios de comunicación el desarrollo de espacios de discusión y diálogo, con objeto de que las demandas sean escuchadas por quienes pueden satisfacerlas.
  2. Rechazamos la violencia institucional auspiciada bajo el Estado de Excepción Constitucional de Emergencia, condenando una respuesta gubernamental basada en la implantación del terror y exigiendo responsabilidades políticas ante la mala gestión del conflicto como asunto de seguridad pública tanto como todas las formas de violencia de saqueos y destrucción de la infraestructura pública. Respecto de todo ello esperamos el esclarecimiento de los hechos y condena de los y las responsables para poner fin a los hábitos de impunidad reiterados en la historia de Chile.
  3. Entendemos que las universidades deben servir como medios para el desarrollo de un conocimiento útil, ligado a propuestas orientadas a la resolución del conflicto y a la satisfacción de las acuciantes demandas sociales. Cuando se garantice un espacio de diálogo pacífico y las mínimas condiciones democráticas sean restablecidas, nos comprometeremos, por tanto, a contribuir a ello con nuestro trabajo.
  4. Reafirmamos el sentido público de hacer Universidad. Creemos que es, sigue y seguirá siendo un espacio para el pensamiento crítico, el debate constante, y la reflexión social. En este nuevo Chile que emerge, nos comprometemos con un trabajo con vocación pública, un trabajo que reconstruya nuevos sentido políticos, históricos, sociales y de género en el hacer Comunidad.
  5. Concordamos con quienes han llamado a la conformación de una Asamblea Constituyente que establezca las bases de un Nuevo Pacto Social en virtud de criterios de Justicia y Dignididad que reclama la población en este primer cuarto del siglo XXI.

Firman:

Marcelo Sánchez Delgado :: Silvana Vetö :: Jorge Vergara Vidal :: Carolina Valenzuela Matus :: Carlos Sanhueza Cerda :: Lorena Valderrama :: José Soto Lara :: Felipe Vilo Muñoz :: María José Correa Gómez :: Stefan Meier Valenzuela :: Jorge Mujica Urzúa :: Gabriela Polanco Pérez :: Claudio Gutiérrez Gallardo :: José Soto Vejar :: Felipe Martínez Fernández :: Bárbara Silva Avaria :: Rodrigo Booth :: Mercedes Prieto :: Luz María Narbona :: Natalia Gándara Chacana :: Daniella Jofré Poblete :: Juan Álvarez Rubio :: Martín Fonck :: José Ragas :: Amarí Peliowski :: Diego Arango López :: Joan Cornejo Svensson :: Miguel Muñoz Asenjo :: Yuri Carvajal Bañados :: Alejandra Palafox Menegazzi :: Nelson Arellano Escudero

LabHCTS/apm-nae

Descargar PDF Carta abierta Historiadorxs de la Ciencia y la Tecnología – Chile oct 2019

Center and periphery around 1900 – the case of Natural History Museums

Oliver Hochadel comparte un muy interesante testimonio que muestra la falsedad que supone asumir lugares comunes no contrastados. Como por ejemplo que a principios del siglo XX fuera París el modelo a seguir para quienes proyectaban un flamante Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid…

Museo Nacional de Ciencias Naturales Madrid

Palacio de las Artes e Industrias (1886) in Madrid (Spain). The building is shared by the National Museum of Natural Sciences and the Technical School of Industrial Engineering.

Barcelona, laboratori ciència i ciutat

In 1904, Spanish entomologist Manuel Martínez de la Escalera reports in two articles in the journal Alrededor del Mundo about the “museum journey” himself and Ignacio de Bolívar, the long-time director of Madrids natural history museum had undertaken the previous year. At the time it had been decided to move the Museo Nacional de Ciencias Naturales from its cramped quarters to a new site. Escalera and Bolívar visited numerous museums in Western Europe to gather ideas that might be useful for their own reform project back in Madrid.

Clearly they were no impressed with the the Muséum National d’Histoire Naturelle in Paris (which one might think of as a model). Escalera complains for example about the mammals hall as the “most ludicrous and bad” that one might to get to see.

At the end of the article Escalera makes a remarkable statement:

„And I have quoted Brussels and Altona and…

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LA IMAGEN DESVELADA. Prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo (EL LIBRO)

Enhorabuena a las editoras de la publicación. Rebeca Pardo y Montse Morcate fueron muy amables al participar como comentadoras en nuestro tercer workshop (Gabmusana), que era el primero del libro sobre arte y ciencia que pronto publicaremos… en la misma editorial Sans Soleil!!

En la retaguardia: Imagen, Identidad y memoria

Acaba de publicarse y de salir a la venta el libro que hemos editado Montse Morcate y yo (Rebeca Pardo) con la editorial Sans Soleil, con la que siembre es un placer colaborar.

Bajo el sugerente título de La imagen desvelada, y una portada muy vistosa, se tratan aspectos diversos relacionados con (como el subtítulo indica) las prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo. Temas que estuvieron presentes en la fotografía desde sus orígenes, pero que con el tiempo fueron generando respuestas de rechazo o de aceptación, dependiendo del momento histórico y cultural en el que estuvieran enmarcadas.

En cualquier caso, la llegada de Internet y de la imagen digital, así como los cambios sociales que han generado nuevas formas de entender los procesos del morir y del duelo, así como la renovación de las narrativas de la enfermedad, han propiciado el resurgir…

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Christine Orobitg en la IMF-CSIC

Christine Orobitg (Aix Marseille Université, UMR 7303 TELEMME)

Entre lo biológico y lo imaginario. La sangre,

vector de identidad en la España Moderna (siglos XV a XVIII)

Jueves, 31 de octubre de 2019, 12 horas.

IMF-CSIC carrer Egipcíaques, 15. 08001 Barcelona

Captura de pantalla 2019-10-16 a las 22.37.22

En los discursos y en las mentalidades de la España Moderna (siglos XV a XVIII), la sangre aparece como el vector de identidades individuales y colectivas. Estas concepciones descansan en una serie de representaciones médicas que convendrá analizar en detalle.

Hacer de la sangre vector de identidad implica una forma de determinismo hematológico que se expresa a diferentes niveles, en discursos de tipología y temática variada; por ejemplo, en el discurso sobre la nobleza vs. villanía (diferencia concebida como “biológica” y no social), en el discurso sobre los gitanos, en las representaciones del pícaro y, evidentemente, en el discurso sobre la limpieza de sangre y las minorías (judíos, moros, conversos, moriscos).Todos estos discursos afirman la existencia de un determinismo que configura el comportamiento de los individuos en función de su pertenencia a tal o cual sangre, linaje, gens o “raza”. En el teatro y en la prosa novelesca, estas representaciones se cristalizan a través del tema de la “fuerza de la sangre” que permite a los autores interesantes escenas de anagnórisis en que, tras una larga separación, los consanguíneos, por fin, se reconocen y se juntan. Las implicaciones de dichas representaciones son profundas en la medida en que estos discursos llegan a afirmar la transmisibilidad de los vicios y virtudes negando o, por lo menos reduciendo el libre albedrío. La cuestión adquiere resonancias, incluso consecuencias jurídicas, en la medida en que se afirma también la transmisión de la culpa y de su castigo. Por fin, afirmar la permanencia de los vicios, de la maldad y de la mácula en los conversos y moriscos, a pesar de su conversión, inscribiéndola en la sangre es, también, poner en entredicho la eficacia del bautismo y negar le posibilidad misma de la conversión.

Sin embargo, en las sociedades de la España de Moderna, las maneras de pensar, de imaginar y de representar el hombre y el mundo distaban de ser monolíticas. Por ello, frente a tratadistas que afirman un rígido y absoluto “determinismo hematológico”, surgieron numerosas voces discordantes que refutaron este determinismo, reafirmando el papel fundamental y único del individuo, la noción misma de “humanidad” o de “cristiandad” como un todo o cuerpo indivisible, la validez del bautismo y la libertad de los comportamientos personales, sea cual sea la herencia biológica o sociológica.

Lejos de anclarse en un ayer lejano, estos debates encuentran en las sociedades contemporáneas una resonancia particular: aunque los saberes médicos evolucionan, los mismos debates se seguirán planteando en los siglos XX y XXI.

Christine Orobitg es profesora en la universidad de Aix Marseille y una reputada experta en literatura española e historia cultural de los reinos hispánicos en la primera modernidad. Autora de obras como L’humeur noire: mélancolie, écriture et pensée en Espagne au XVIe et XVII siècle o Garcilaso et la mélancolie, acaba de publicar en Presses Universitaries de Provence el libro Le sang en Espagne. Trésor de vie, vecteur de l’être, XVe-XVIIIe siècles.